Рисунок акварелью для начинающих: идеи и техника исполнения

Как правильно рисовать акварельными красками

Акварель, которую любят многие художники, маленькие дети и довольно опытные взрослые, можно использовать для рисования в самых разных техниках. Даже начинающий художник легко поймет, как научиться рисовать этой волшебной краской. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а профессионалы получат вдохновение и целую плеяду новых идей.

Есть 7 основных техник акварельной живописи для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала нужно нарисовать изображение квадрата или треугольника так, чтобы были отмечены начальная и конечная части слоя. Так что выбирайте более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно прикоснитесь кисточкой к бумаге, проведите в правом верхнем углу прямую линию и нарисуйте шедевр!

Левши должны рисовать наоборот, начиная с правого угла.

Градиент

Начните рисовать с квадрата или прямоугольника. Смешивая на палитре, выберите более темный оттенок. Далее следует слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее окрашенным, получая интересное сочетание цветовых переходов.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте — сочетание светлых и прозрачных тонов позволит получить отличные сочетания.

необходимо дождаться высыхания каждого из слоев.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков вам необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги для получения атласного вида. Начнем с фона. Эта техника рисования позволяет создать завораживающий эффект.

Уроки рисования сухой кистью

Для начала нужно нарисовать рисунок карандашом. Наносить краску необходимо предварительно удалив салфеткой излишки.

Без лишней влаги

Придется запастись губками. С листа нужно убрать лишнюю влагу. Не трите бумагу сильно. Для этой работы хорошо подходят губки для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Вам понадобится чистое вещество и вода. Необходимо смочить область рисунка, аккуратно протереть и удалить остатки влаги сухой кистью.

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Начать стоит, пожалуй, с цветов. Акварель, наверное, существует специально для них.

Все многослойные дизайны начинаются с самых светлых тонов. Не забудь!

Лаванда, если вы хотите нарисовать гербарий в альбоме для рисования

Пробуйте формы, цвета, меняйте кисти, комбинируйте техники. Это очень интересно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварель считается фоном окружающего мира. Придется научиться с ним работать, смешивать смежные цвета, обрабатывать оттенки и края. Практикуйтесь, например, здесь

Сосновый бор мы уже рисовали в предыдущей теме, теперь работа посложнее, изящнее.

Великолепный акварельный дизайн красоты, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна простая, но замечательная акварельная работа.

Акварельные пейзажи с очень тонкой многослойной работой

10. Используйте наложение цветов

Поскольку акварель достаточно прозрачна для достижения желаемой насыщенности, необходимо нанести несколько слоев необходимо постепенно увеличивать цвет. С помощью наслоения краски вы можете смешивать разные цвета прямо на бумаге.

Нанесите цвет на бумагу. Дайте высохнуть, а затем закрасьте краской другого оттенка. Вы увидите совершенно другой тон на месте наложения.

4. Начинайте работу с нанесения светлых тонов

Еще один важный момент в технике акварели — начать с покрытия бликов. Это означает, что все светлые или белые оттенки останутся нетронутыми при следующей работе. Применение этой техники требует тщательного обдумывания, но результат того стоит.

17. Для набросков используйте карандаш твердостью 2Т

Для набросков используйте карандаш твердостью 2T — он не смывает его контуры водой, чтобы мой рисунок не поддавался воздействию воды на картине. Нанесите краску слоями светлого оттенка средней кистью. Если краски сильно разбавить водой, желаемый оттенок получится не сразу.

3. Попробуйте рисовать сухими и разбавленными красками

В акварели используется вода. Однако можно красить как разбавленными красками на водной основе, так и «сухими». Насыщенность цвета можно регулировать в зависимости от количества воды, добавленной в краску.
Методы рисования акварелью делятся на «сухие» и «мокрые». Вы можете поэкспериментировать с каждым из них и выбрать тот, который вам больше нравится. Например, рисование сухим по мокрому дает вам больше контроля над краской.

14. Используйте губку

Еще одно вспомогательное средство в нанесении акварельной краски — губка. Просто смешайте краску на плоской тарелке, окуните губку в краску и прижмите ее к бумаге. Изменяя влажность краски, можно добиться разных эффектов. Более сухая смесь подходит для рисования чешуйчатой ​​кожи или растений, а влажная смесь используется для рисования водных пейзажей или облаков.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — это водорастворимая краска на клеевой основе. Природные связующие: декстрин, экстракт семян плодовых деревьев, гуммиарабик.

Смесь глицерина и инвертного сахара придает краске пластичность. Мед или патока используются для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Желчь крупного рогатого скота или свиньи также способствует отложению краски.

Основные свойства:

• богатство полутонов и оттенков за счет нанесения мазков на высохший слой;
• прозрачность — техника предполагает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
• слабая насыщенность цвета;
• разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и чернила довольно хрупкие, их легко повредить при физическом воздействии.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните кисть в более темный оттенок краски (растушевка на палитре) и аккуратно проведите кистью.

Шаг 2

Просушите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем нарисуйте новую обводку, перекрывая нижнюю часть предыдущей. Обратите внимание, что левая сторона слоя уже присоединилась к предыдущей обводке. Позвольте гравитации делать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и высушите. А затем залейте кисть краской и добавьте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до конца.

Совет 1. Если мазок прерван или растягивается не так, как хотелось бы, быстро залейте кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, очистите ее и соберите остатки краски.

Совет 2: попробуйте эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

12. Стирайте краску

Иногда бывает необходимо «стереть» акварель. Вы не сможете полностью удалить краску и получить белую бумагу, но вы можете исправить ошибку или отрегулировать освещение. Нанесите немного воды на уже высохший рисунок и оставьте на минуту. Затем удалите воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как эта область стала намного ярче.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой живописи прекрасно сочетаются лучшие свойства акварели и масла, а после высыхания картины не боятся влаги и солнечных лучей. Простые рисунки такими красками сможет сделать даже ребенок.

Универсальные свойства акрила — возможность накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, вам не нужно ждать высыхания одного слоя, прежде чем наносить новый. Прочтите простые инструкции и приступайте к работе!

Для начала вы можете узнать, как использовать шесть цветов. После этого палитра будет постепенно расширяться до 18 оттенков. Также готовит:

• Поверхность под роспись — дерево, стекло, пластик, бумага, картон, холст.

• Набор синтетических и натуральных кистей.

• Палитра.

• Водопад.

Чтобы получить качественную краску, ее необходимо разбавить растворителем или водой. Неразбавленная краска наносится на синтетические поверхности и быстрее сохнет.

Существует несколько техник росписи акрилом:

• Мокрый — на холсте, смоченном теплой водой.

• Сушка — несколькими кистями.

• Метод послойной глазури — это нанесение толстого слоя с последующим нанесением изображения.

• «Тесто» — похоже на масло, с крупными и хорошо различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка нужно выбрать основу поверхности и раскрасить в банке или тюбике. Найдите интересующую вас технику рисования. Подготовьте свою цветовую палитру.

Синтетические кисти лучше всего подходят для неразбавленной краски. Если вы выбираете акварельную технику, лучше всего использовать натуральный ворс.

В конце также можно наносить штрихи маркером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Даже ребенок с нуля научится простейшей технике рисования.

Освоив основы техники, вы можете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Раскрасить любимую рубашку также будет несложно, если вы научитесь работать с акрилом.

На видео: пошаговые уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Дети учатся рисовать гуашью для начинающих в раннем возрасте. Эту краску любят дети за простоту нанесения и за то, что изображение не размывается, в отличие от акварели. Гуашь дает более яркие рисунки.

Пожилым людям инструкции из Интернета помогут создать неповторимый ландшафт. Основой изображения могут быть следующие поверхности:

• Бумага.

• Фанера.

• Стакан.

• Ткань.

Есть следующие виды гуаши:

• Художественный.

• Манифест.

• Для детей.

• Акриловая гуашь.

Нарисуйте сразу простым карандашом. При обучении рисованию начните с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешайте краски на цветовом круге. Пошаговое рисование с детьми позволит получить красивые картинки на бумаге.

Если смешать соседние цвета в одном секторе, получится грязный оттенок. Тень может быть зеленой, синей или фиолетовой, но не черной.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вдохновение исходило от вас. Мы надеемся, что все работы будут успешными, что они вам понравятся и дадим вам идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно бросить свои эмоции и впечатления. Рисуй уверенно и весело!

Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)

Что нужно, чтобы начать рисовать?

Акварель — сложная техника для освоения. Правильный выбор инструментов играет важную роль вначале. Мы расскажем, как их выбрать.

Виды акварели

Акварели состоят из водорастворимого клея и пигментов. В основном в профессиональных красках гуммиарабик используется как клей, в любительских и детских красках — декстрин, вишневый клей, патока.

Сплошная акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.

Мягкие акварели расфасованы в небольшие тубы. Отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Используется для широкоформатных работ. Перед покраской каждый цвет выжимается в пустую кювету или палитру.

Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ней не пигменты, а красители. Однако эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном рисует этюды.

В детской акварели в качестве клеевой основы используется патока или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты некачественные, поэтому краска подходит только для быстрых зарисовок.

Если вы серьезно относитесь к приобретению небольшого профессионального набора из 12 цветов, почему:

1. качественными красками проще работать, а значит, результат будет приятным.
2. Придают светлую окраску, ложатся без комков, хорошо перемешиваются.
3. Они отличаются высокой пигментацией и хорошей светостойкостью.
4. Набор содержит все основные цвета, которые могут потребоваться для работы в разных жанрах: от натюрморта до портрета.

Кисти

Это очень важный инструмент, от которого зависит не только качество готовой работы, но и комфортность процесса создания. Для каждого шага нужна своя кисть.

Заливки и влажная техника подразумевают использование большого количества воды. Лучше всего то, что мягкие кисти с натуральной щетиной пони, белки или козла впитывают и сбрасывают краску вместе с водой. Форма и размер не критичны.

Работа с фоном — ключ к любому дизайну. Это может быть листва, море, горы, постройки и т.д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать стержневые и синтетические кисти.

Для мелких деталей и завершающих штрихов мы рекомендуем использовать известные кисти для подводки. В общем, на тонких кистях лучше не экономить, иначе велик риск испортить всю работу.

Выбирайте правильные кисти

Бумага

Правильная бумага иногда более важна, чем сами чернила. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычном рисунке она превратится в грязное пятно. Но и здесь есть свои нюансы.

Многое зависит от текстуры, характеристик поверхности, бумаги и способа изготовления.

Сатин (Satin, HP) — это бумага, подвергнутая термическому прессованию, с очень гладкой или мелкозернистой поверхностью. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых набросков, набросков и подкладок. На нем здорово рисовать текстуры с большим количеством деталей.

Fin (Fin sign, CP) — бумага холодного отжима, имеет среднюю зернистость. Подходит для всех без исключения акварельных техник.

Torchon (маркировка Torchon) — это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где необходимо подчеркнуть текстуру. Интересного художественного эффекта можно добиться с «неокрашенными» участками. Но детализацией придется пожертвовать.

Акварельная бумага изготавливается из целлюлозы или хлопка (содержание волокон от 25% до 100%). Что лучше?

• Хлопковая бумага дольше сохраняет влагу, что делает ее идеальной для грубых работ, глазирования и литья. Минусы: высокая цена.
• Целлюлозная бумага отлично сохраняет цвет, но рисовать на ней немного сложнее, чем на хлопковой бумаге. Но с другой стороны, это бюджетный вариант, поэтому для новичка, у которого обязательно есть гора бумаги, он прав.

Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается 300 г / кв. М. На такой бумаге краска будет растекаться, не растекаясь и не смачивая лист полностью.

18. Используйте темные оттенки для мелких деталей

Не поддавайтесь искушению использовать темные цвета до конца картины. Поскольку акварельная краска довольно прозрачна, убедитесь, что вы не слишком затемняете светлые участки.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Такая конструкция понравится не только детям, но и взрослым. Создадим изображение кувшинок.

Распишем гуашью. И первое, что нужно сделать, это создать фон, нанеся темно-синюю краску на весь лист бумаги.

Затем берем зеленую краску и наносим ее на синюю. Но не вторым слоем, а размытым в нижней и верхней частях изображения. При этом кисть должна быть влажной.

Точно так же протрите белой краской верхнюю часть изображения. Мокрой кистью размываем его на основном фоне.

На следующем этапе вам нужно будет нарисовать листья кувшинок. Для этого смешайте три цвета — белый, зеленый и синий и нарисуйте в получившемся оттенке овалы, которые впоследствии станут листьями.

Теперь смешайте белый цвет с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листочков.

Смешайте белый и синий. Таким же образом добавьте несколько штрихов к листьям.

И последним шагом будет добавление зелени поверх каждого листа, но немного.

Затем смешиваем синий с коричневым и обводим каждый лист получившейся тенью. При этом рисуем на воде полоски одного цвета.

Теперь давайте смешаем синий с белым и сделаем отражения на воде. Внизу изображения их больше, а вверху — меньший фон.

Листья готовы, теперь нужно нарисовать цветы кувшинки.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Мы думаем, что название техники говорит само за себя. Нам нужно будет нарисовать краску на кисти, протереть ее бумажным полотенцем или губкой от лишней жидкости и только потом раскрасить.

Сначала нарисуем его карандашом. После этого мы примерно обрисовываем небо, скользя по поверхности бумаги.

Шаг 2

Зеленым цветом рисуем деревья на горизонте, обрисовывая то, что впоследствии станет нашим озером.

Затем, смешав фиолетовый с синим, нарисуйте первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку высохнуть и добавьте элементы: отражение дерева в озере и ручей.

Смешивая зеленый и синий, заштрихуйте берег на фоне изображения и дайте рисунку снова высохнуть.

Шаг 4

Смешайте темно-синий с ультрамарином и нарисуйте слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, нарисуйте осенний пейзаж, закрашивая деревья на заднем плане.

ШАГ 6

После завершения предыдущего шага мы изобразим отражение деревьев в воде с легким оранжевым оттенком.

Также, смешивая серый с синим, вы добавляете деревьям темные акценты.

Также добавьте деревья по другую сторону горизонта. Обозначим фигуры деревьев оранжевым.

Шаг 7

Позаботимся о воде. Используйте темно-зеленый и коричневый, чтобы получить желаемый цвет. А воду будем вливать в озеро волнообразными движениями.

Шаг 8

Когда вы рисуете озеро, меняйте давление на кисть, чтобы добавить текстуры.

Совет: если кисть слишком влажная, краска станет плоской. Высушите кисть, чтобы цвета стали более интенсивными.

Шаг 9

Добавьте немного травы под дерево, используя тот же цвет, что и фоновая трава.

Шаг 10

Давайте добавим детали переднего плана.

Также немного затемните озеро, добавив голубой оттенок. И тем же цветом затеняет небо.

История акварельной живописи

Художественное направление получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Родоначальником акварели можно считать фресковую технику; средневековые художники использовали стиль для создания эскизов и зарисовок.

Основоположником акварельной живописи эпохи Возрождения считается немецкий художник Альбрехт Дюрер; В этом стиле работали Энтони ван Дейк и Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не получила большого распространения.

Классика акварели была доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII и XIX веков благодаря новаторским идеям Томаса Гуртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугубляется зарождающейся модой на портретные миниатюры.

Известный акварелист Сэмюэл Палмер, фаворитка Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезанн внесли свой вклад в развитие искусства. В 1804 году была создана акварельная компания. В середине 19 века техника стала популярной в США и Франции.

5. Используйте бумажные полотенца

В этой технике бумажная салфетка — важный рабочий инструмент. Нанесите краску, а затем смажьте ее бумажным полотенцем, чтобы добиться равномерного оттенка и слоистости. Также бумажные салфетки пригодятся для исправления ошибок.

История создания краски

Примитивные красители на водной основе известны с древних времен, начиная с наскальных рисунков. В Древнем Египте и древности прототипом акварели была смесь земли, воды и сырого яичного белка, полученная путем перемешивания до образования однородной массы.

Древние китайцы во II веке нашей эры изобрели бумагу и наносили изображения кистью в технике, близкой к современной.

Происхождение термина

Слово происходит от латинского: корень «аква» означает «вода». Название краски по-французски звучит как «акварель» в переводе «водный», «водная краска».

По-английски название звучит как «акварель» с тем же значением. В русском языке термин как слово иностранного происхождения был заимствован из французского языка.

11. Лессировка

Глазурь — это техника акварели, которая также используется в масляной живописи для создания плавных переходов цвета. Краску нанести в несколько слоев, получив желаемый оттенок. Не переусердствуйте, иначе получите мутное пятно.

Рекомендации для новичков по акварели

Начните с бумаги небольшого размера (A4 или A3 с легкой обрезкой). В общем, для акварели всегда рекомендуются небольшие форматы.

Я сделал этот рисунок на А4. Акварели изящны, минималистичны и требуют порядка и чистоты. Чем больше формат, тем плотнее будет смесь краски, что нехорошо и приводит к загрязнению.
Кстати, о грязи. Акварель — это чистая цветная живопись. Помню, в художественной школе нас учили смешивать кучу цветов на одном квадратном сантиметре — так как все отражает, все цвета отражаются друг в друге. Я лично не рекомендую зацикливаться на этом. Такой подход хорош, когда речь идет о красках, которые сильно накладываются друг на друга. Например, гуашь, или темпера, или масло. Акварели прозрачны, и когда вы смешиваете один цвет с другим несколько раз, работа часто становится беспорядочной, особенно если вы пристрастились к черной краске. Опять же, акварель — это чистая цветная живопись. Не мешайте работе разных цветов в одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если вы можете нанести друг на друга столько других красок, сколько захотите, если вы хотите что-то переделать, что-то перенести, то с акварелью так не получится. Поэтому новичкам советую не сразу в полную силу бомбардировать работу цветом в местах, где вы еще не умеете это делать, а действовать постепенно — от светлого к темному, сгущать цвет поэтапно.

2. Приобретайте качественные краски

Купить акварели высокого качества. Они прослужат дольше и не пожелтеют со временем. В специализированных магазинах художников и в Интернете можно найти множество различных брендов. Краски Holbien и Winsor & Newton очень популярны. Но лучше покупать несколько цветов у разных компаний и выбирать, какой вам больше нравится. Не покупайте слишком много — вы можете получить разные оттенки, используя ограниченную палитру.

Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников

В этом разделе мы попробуем нарисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и красим ею весь лист.

раскрашивать желательно в одном направлении, например, по горизонтали справа налево. После нанесения обоев возьмите белую краску и проведите прямую линию чуть выше центра бумаги. Это будет горизонт. Затем окунаем кисть в воду и размываем белую полосу по всей верхней половине бумаги.

Получаем изменение цвета с темно-синего на светло-голубой.

Следующим шагом будет рисование луны. Выберите для него раздел вверху изображения и нарисуйте круг белым цветом. Затем размываем его по бокам, как делали на предыдущем шаге. Размытие только по кругу. В результате получаем:

Мы нарисовали луну, теперь давайте сделаем звезды. Есть несколько способов сделать это. Можно взять очень тонкую кисть, окунуть ее в белую краску и нанести небольшие точки на небе. Или можно просто распылить кистью. Будет много звездных брызг. Тонкой кистью можно более яркой белой краской нарисовать несколько звезд, отмечая их в созвездиях. Затем белой краской нарисуйте круг луны.

Приемы в акварели для начинающих

• Кадры могут быть самыми разными. Художники советуют: смело экспериментируйте с ними. Кистью нанесите точки, проведите линии, сделайте их сплошными и прерывистыми. Найдите свой стиль письма.
• Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте смотреть специальные таблицы смешения цветов и пользоваться цветовым кругом.

• Заливка — это покрытие больших кусков работы одним цветом, удобнее делать плоской кистью.
• Используйте штриховку, чтобы создать общий тон. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать высохнуть, чтобы спокойно прорисовать тени и детали.
• Градиент подразумевает очень плавный переход мазков от одного более темного к другому более светлому.

• Извлечение краски осуществляется следующим образом: чистой сухой кистью собрать излишки краски на листе и сделать морилку. Оказывается, на полторы тон светлее остальных.
• Белый цвет в акварели очень прост: не рисуйте на желаемом листе бумаги, оставив его белым. Это называется резервом.

Выходить за контуры или нет?

Как правило, перед нанесением контуры карандашом зарисовывают. Делайте это легкими движениями, стараясь сделать линии тонкими. После нанесения краски стереть их не получится. При прорисовке контуров можно пойти немного дальше, чтобы красочный слой их покрывал. Но лучше научиться создавать изображение без контурной линии.

Как исправить кляксу?

Вы посадили куст? Это нормально. Сбрызните его чистой водой из пульверизатора и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока пятно полностью не удалите.

Вы также можете удалить пятно чистой сухой кистью, но действовать нужно быстро, пока краска не потекла.

13. Соль для создания текстуры

Для акварели характерны разные слои и фактуры. С обычной солью можно добиться очень интересного эффекта с минимальными усилиями. Кристаллы соли впитывают воду и окрашивают пигменты, оставляя разные узоры. Посыпьте дизайн солью, пока краска еще влажная. Дайте полностью высохнуть и стряхните соль. Эта техника используется для создания естественной текстуры, такой как камни или кора деревьев.

Убираем влагу

Для этой техники потребуется несколько губок. Подходит для изображения облаков, мягкого света. И он также может контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут губки для макияжа. Они хорошо впитываются и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть бумагу губкой, а если вы это сделаете, делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы сможете создавать более четкие блики. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают краситель. Следовательно, они могут полностью впитать свежую краску.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы ошиблись. Так вы сможете быстро удалить краску.

Сухая кисть

Для рисования в этой технике можно использовать сухую кисть. Для этого тщательно промойте и отожмите щетку. С его помощью можно создавать четкие линии.

Другие методы:

• Вы можете распылить воду там, где хотите удалить краску, а затем смочить ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы добавить текстуры
• Вы можете использовать пальцы или другие части тела. Кожа также может впитывать влагу.

16. Используйте клейкую ленту

Вы можете использовать малярный скотч, чтобы замаскировать участки, которые вы хотите оставить белыми. Этот метод используется, когда на чертеже есть элементы с жесткими краями: машины или архитектура. Просто приклейте кусок малярной ленты туда, где вы хотите оставить белую бумагу, или создайте аккуратный контур.

Используйте строительный скотч или художественный скотч, иначе есть риск повредить лист бумаги. Закрасьте область вокруг ленты, также можно закрасить. Когда краска высохнет, медленно снимите ленту. На рисунке останется прямая прямая линия.

Сочетание различных материалов

Акварель — очень гибкий материал. Вот почему художники любят экспериментировать с этим и смешивать с другими техниками. Добавляя другие цвета и материалы, можно получить на бумаге очень неожиданные и красивые фактуры.

Акварельные карандаши

Вы, наверное, слышали или даже пробовали этот акварельный материал. Акварельные карандаши широко используют как начинающие, так и профессиональные художники.

1. Вы можете работать с ними, как с обычными карандашами, наносить тени на лист, а затем размывать их водой. Насколько размыты карандашные линии, зависит от количества воды и степени давления на кисть.
2. Вы также можете нанести мазки уже на акварельный слой, а затем размыть карандаш. Эффект отличается от первой техники, больше похож на чернильные полосы.

Масляная пастель

Масляная пастель имеет довольно тяжелую фактуру, что создает интересный эффект в акварельной работе. С помощью цветных мелков можно раскрашивать и создавать плавные переходы от одного цвета к другому.

Вы также можете поиграть с контрастом цветов и нанести легкую пастель на темный акварельный фон.

Восковые мелки или свечка

Еще один подход для тех, кто не прочь попробовать что-то новое. Нанесите несколько мазков пастелью и нанесите немного акварели сверху. Вы увидите, что акварель не заливает, а «обходит» участки, покрытые мелками.

Такого же эффекта можно добиться с помощью свечи. Однако в этом случае штрихи будут только белыми.

Тушь

1. Акварель в сочетании с тушью дает красивые полосы. Тушь выглядит ярче. Попробуйте использовать разные цвета.
2. Также тушь очень хорошо наносить поверх акварели. Здесь вы можете создать другой, более графический эффект. Можно растушевать, добавлять в рисунок детали.

Используйте ручку, чтобы сделать линии более гибкими.

Замазка и маркеры

Поверх акварели можно наносить маркерами разные мазки. Не закрашивайте весь акварельный слой, старайтесь оставлять пробелы. А если хотите осветлить пустое место, воспользуйтесь шпаклевкой.

Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно

В этом разделе я хочу предложить очень интересный и простой осенний пейзаж.

Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности цвета, рисовать несложно.

Начнем с рисования синей линии горизонта в центре листа бумаги. Мы даже не делаем этого, но немного фигуристы.

Итак, верх над горизонтом — это небо, раскрасьте в два цвета. Делаем верх синим, затем раскрашиваем более светлым цветом снизу — для него берем белый.

Теперь спуститесь и нарисуйте воду, также используя градиентный оттенок. Сначала появляется светло-голубой цвет, а затем он плавно переходит в темно-синий.

Мы нарисовали основной фон для изображения, теперь перейдем к деталям. Начнем с рисования облаков. Для этого возьмите белый цвет и начните рисовать летающих в небе ягнят. Совсем не обязательно раскрашивать так, как показано на этой картинке. Нарисуйте их, как можете.

Мы нарисовали облака, теперь давайте нарисуем насыпи. Возьмите коричневую краску и также смешайте светло-коричневую с желтой, чтобы получить желаемый оттенок. Этими цветами, делая мазки кистью, сначала нарисуйте берег вдоль горизонта, затем по левому краю изображения.

Берег для «посадки» растений готов.

15. Используйте негативное пространство

Заранее продумайте свой дизайн. Перед нанесением краски подумайте, где будут белые и светлые предметы. Проверяйте кисть, когда вы заполняете контур отрицательного пространства. Возьмите не слишком тонкую акварельную кисть и закрасьте край участка, который останется неокрашенным. Затем растяните цвет.

Способы писать акварелью, техники

Здесь очень много. Например, метод Врубеля.

Путь Сезанна.

Классический способ

Предлагаю такое условное разделение на три вида, приемов рисования акварелью:

• сухой

• мокрый (его еще называют англ акварель)

• и смешанная техника, то есть где-то готовишь что-то сырое, где-то сухое.

Самым эффектным, раскрывающим всю прелесть этой картины, является грубая техника.

Однако это могло не сработать сразу, моя сырая техника вообще не сработала. На сухой основе можно делать вполне реалистичные рисунки, и с ней легче работать, то, что я вижу, то рисую, примерно. Однако стоит попробовать сделать что-то влажным, а что-то нарисовать сухим. Я так старался делать свою работу. И если ваша техника не подходит для сырых, попробуйте сухие, попробуйте разные техники, чтобы выяснить, что вам ближе всего. Попробуйте рисовать слоями — начните с очень разбавленной краски и постепенно загущайте слой за слоем. Попробуйте сразу раскрасить в цвет — залейте рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если какие-то приемы не работают, например на черновике, иначе интерес к этому материалу может пропасть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда обязательно будет результат.

10 лучших акварелистов

Самые известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие этого вида искусства, выработали современные принципы работы.

Пол Сэндби (1725–1809) — создатель первых серьезных работ в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Томас Гуртин (1775–1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению пейзажа. Впервые применена всасывающая карта. В своих работах он использовал особый способ стирки для создания полутонов. Самая известная картина — «Замок Финдлейтер» (1792 г.)

Джозеф Мэллорд Тернер (1775–1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Он много путешествовал, старался выразить в своих работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803 г.)

Дэвид Кокс (1783–1859) — английский художник-пейзажист, выпускник Королевской академии художеств. В его творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: резкость мазка, яркость цвета. Яркий образец творчества — «Замок в осеннем пейзаже».

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, довел до совершенства технику рисования акварелью, создал серию работ, получивших Золотую медаль Парижского салона.

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — Акварель, написанная с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин послужили исторические события, зарисовки с натуры, портреты. Высоко оценил картину «Дуэтто» (1870), выставленную в Королевской академии.

Сэмюэл Палмер (1805–1881) — художник-самоучка. Писал акварелью романтического направления — пейзажи и пасторали. Занимался литературной иллюстрацией. Яркий образец творчества — «Сновидения на Апеннинах» (1864 г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Он преподавал в Королевском колледже и был президентом Норвичской школы искусств. В своей работе он использовал смелые световые решения, предшественники стиля модерн.

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. В зрелые годы изучал акварель. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» умело передает игру света, движение воздуха, нюансы морских волн.

Уинслоу Гомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистичные пейзажи с изображением моря и жанровых сцен. Знаменитая опера «Надвигается туман» (1885г.)

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, но букет в разных стилях: влажная кисть на мокром, пятно, сухая кисть на мокром холсте. Для вас подготовлен рисунок пионов, который идеально подходит для акварельной техники

Если вы вдруг понимаете, что у вас что-то не получается — краска растекается, мазки накладываются друг на друга — не отчаивайтесь! Акварели разнообразны и дают волю вашей фантазии. Нарисуйте образно, нарисуйте как получается. Все равно получится здорово! Посмотрите на этот простой рисунок, в нем нет точности, только картинки и цвета. Но это элегантно и красиво.

Если все же хочется поэкспериментировать с техникой нанесения краски, можно попробовать ее на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, например

Нарисуйте или нарисуйте что-нибудь для себя и попробуйте. Смотри, это красиво.

По такому же принципу: играя краской, можно использовать дудлы

Попробуйте сделать этот акварельный рисунок в такой технике, как водная глазурь. Это должно быть очень впечатляюще!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь раскрашивать. Выбирайте те, у которых много линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте работу, не останавливайтесь на одной технике, сочетайте акварель с лайнером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Например: изображение маленькое, но использовались три техники. Вы их узнаете?

Что ж, если вы чувствуете себя достаточно уверенно с краской, давайте попробуем наши дизайны, без набросков

7. Смешивайте цвета на бумаге

Хороший способ смешать оттенки на бумаге — мягкое размытие. Добавьте в краску много воды и нанесите на бумагу. Пока он еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Смешайте цвета в желаемом порядке. После высыхания красок вы сможете заметить плавный переход цветов.