Как рисовать гуашью: мастер-класс для начинающих

Советы начинающим художникам

Хотите рисовать гуашью настоящие картины? Начать стоит с покупки необходимых вам материалов. Для начала вам понадобится бумага, ящик с красками, кисти, палитра для смешивания тонов, посуда для воды, простой карандаш. В минимальном наборе 12 основных красок, при объединении получается большое разнообразие цветов и оттенков. У более опытных мастеров есть и другие инструменты, приспособления — например, мастихин — приспособление для смешивания и удаления остатков гуаши, нанесения густой краски на холст.

В начале работы рекомендуется раскрашивать гуашью самые светлые изображения: горы, деревья, пейзажи. Переходить к натюрмортам или портретам стоит только при наличии определенных навыков, после посещения уроков живописи, изобразительного искусства. Эскизы следует аккуратно рисовать карандашом, это поможет избежать ошибок на бумаге.

Гуашь – основные сведения

Гуашь — это разновидность красок на водной основе, она состоит из измельченных пигментов, извести и адгезионных связующих на водной основе. К последним относятся крахмал, гуммиарабик, декстрин. Кроме того, некоторые виды красок содержат камедь, глицерин, мед, масло, акрил.

Его главное отличие от акварели — непрозрачность. Гуашь создана на основе акварели путем введения белой титановой краски для увеличения плотности, частичного осветления тонов и их смягчения. Для детского творчества используется краска, которая дополнительно содержит ПВА.

Работать гуашью достаточно просто, рисунки наносятся на разные типы материалов (бумага, стекло, ткань, камни и так далее). С помощью такого лака можно воплотить в жизнь нетрадиционные идеи — расписывают гуашью кожу лица, тела, рук и ногтей. Цвета продаются в банках по 10-30 мл, но есть и профессиональные упаковки по 500-1000 мл.

Преимущества гуаши очевидны:

• отличная укрывистость, способность закрывать темные пятна светлыми красками;
• умеренная стоимость, экономия расхода;
• быстрое высыхание;
• хорошая растворимость в воде;
• легкость исправления ошибок;
• возможность разбавлять сухую краску водой.

Все эти свойства позволяют проводить с детьми уроки творчества с использованием гуаши. Поможет научиться рисовать красиво и правильно, при этом техника может быть совершенно разной. Готовый рисунок не пачкается, красить его не нужно, разве что на стекле, ткани или керамике.

Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников

В этом разделе мы попробуем нарисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и красим ею весь лист.

раскрашивать желательно в одном направлении, например, по горизонтали справа налево. После нанесения обоев возьмите белую краску и проведите прямую линию чуть выше центра бумаги. Это будет горизонт. Затем окунаем кисть в воду и размываем белую полосу по всей верхней половине бумаги.

Получаем изменение цвета с темно-синего на светло-голубой.

Следующим шагом будет рисование луны. Выберите для него раздел вверху изображения и нарисуйте круг белым цветом. Затем размываем его по бокам, как делали на предыдущем шаге. Размытие только по кругу. В результате получаем:

Мы нарисовали луну, теперь давайте сделаем звезды. Есть несколько способов сделать это. Можно взять очень тонкую кисть, окунуть ее в белую краску и нанести небольшие точки на небе. Или можно просто распылить кистью. Будет много звездных брызг. Тонкой кистью можно более яркой белой краской нарисовать несколько звезд, отмечая их в созвездиях. Затем белой краской нарисуйте круг луны.

Происхождение термина

Термин гуашь (от французского gouache, от итальянского gouache «водная живопись, брызги») пришел из Франции, где появился в 18 веке, хотя техника рисования гуашью в европейских странах была известна уже в средние века. Гуашь изначально была разновидностью акварели. Для придания густой текстуры в краски на водной основе был добавлен белый цвет.

Однако в средние века клей был добавлен в пигменты на водной основе. Опытные художники обнаружили, что меловая пыль и белый цинк делают краску тусклой и увеличивают ее плотность.

Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно

В этом разделе я хочу предложить очень интересный и простой осенний пейзаж.

Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности цвета, рисовать несложно.

Начнем с рисования синей линии горизонта в центре листа бумаги. Мы даже не делаем этого, но немного фигуристы.

Итак, верх над горизонтом — это небо, раскрасьте в два цвета. Делаем верх синим, затем раскрашиваем более светлым цветом снизу — для него берем белый.

Теперь спуститесь и нарисуйте воду, также используя градиентный оттенок. Сначала появляется светло-голубой цвет, а затем он плавно переходит в темно-синий.

Мы нарисовали основной фон для изображения, теперь перейдем к деталям. Начнем с рисования облаков. Для этого возьмите белый цвет и начните рисовать летающих в небе ягнят. Совсем не обязательно раскрашивать так, как показано на этой картинке. Нарисуйте их, как можете.

Мы нарисовали облака, теперь давайте нарисуем насыпи. Возьмите коричневую краску и также смешайте светло-коричневую с желтой, чтобы получить желаемый оттенок. Этими цветами, делая мазки кистью, сначала нарисуйте берег вдоль горизонта, затем по левому краю изображения.

Берег для «посадки» растений готов.

Российские художники, писавшие гуашью

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)

Творчество Бориса Кустодиева отличается любовью к портретному жанру: картины, в которых окружающий пейзаж или интерьер раскрывают характер героя. Его полотна яркие и жизнерадостные. Для повседневных сцен с персонажами, украшениями и развлечениями.

Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизненную силу, независимо от того, в какой период они написаны. Среди известных картин написаны: «Портрет Федора Шаляпина», «Масленица», «Фиера»

Казимир Северинович Малевич (1879-1935)

Русский художник-авангардист, теоретик искусства, основоположник супрематизма. Малевич бросал вызов академическому искусству, экспериментировал в своих картинах, сочетая несочетаемое. Творчество Малевича постоянно развивалось и развивалось, он перепробовал все направления и стили, возникшие на рубеже XIX и XX веков. Среди известных полотен: «Купальщица», «Автопортрет», «Голова крестьянина».

Судейкин Сергей Юрьевич (1882-1946)

Русский живописец, считавший себя живописью-символом. Его картины пронизаны театральностью, фальшивостью, перекликающейся с трагедией. Сергей Судейкин изобразил своих героев в резких позах, используя для этого яркие краски. Среди известных картин: «Венецианские куклы», «Влюбленные у луны».

Всеволод Андреевич Филиппов (1893-1976)

Основные темы художника Всеволода Филиппова — русская природа, русская архитектура, история России. Впервые его картины были представлены на персональной выставке в 1955 году. Мир признал Всеволода Андреевича тонким пейзажистом и мастером с самобытным стилем. Известные картины: «Закат», «Бегут ручьи», «Подмосковные дворы» и др.

Валентин Александрович Серов (1965-1911)

Картины Валентина Серова отличаются легкой и «солнечной» интонацией. Художник постарался передать в живописи все, что радует человеческий глаз. Портреты, написанные Серовым, отличаются поразительным сходством, но в то же время очень точно подчеркивают характерные черты героя. Более поздние работы демонстрируют разносторонность художника, поскольку они не ограничены стереотипами какой-либо школы. Известные картины: «Модель», «Зима», «Похищение Европы».

История живописи

Искусство гуаши сделало свои первые шаги во времена средневековой книжной миниатюры. Художники из Азии и Европы создавали потрясающие иллюстрации, добавляя лайм в акварели.

Для эпохи Возрождения характерно использование темпера в создании фресок и зарисовок картин. В 16-17 вв. Начинает развиваться портретная живопись. Это привело к тому, что он писал миниатюрные портреты на различных материалах.

В XVIII-XIX веках, сочетая темпера с акварелью, авторы картин добиваются реалистичности и выразительности своих работ. В середине 19 века на фабрике стали активно производить гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобрели свои основные свойства — плотность, непрозрачность и т.д.

В конце 19 — начале 20 веков великие живописцы активно работали с темперой, создавая с ее помощью полноценные произведения искусства. В России техника гуаши достигает высокого уровня развития. В этот период появились гуашевые картины таких известных художников, как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. И другие.

Подготовка к рисованию

Чтобы получить удовольствие от рисования, в первую очередь нужно подготовить удобное место для работы и позаботиться о материалах. Для работы в первую очередь следует расчистить большой стол, на котором можно разложить бумагу или холст, краски и воду.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый метод помогает понять основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят вам овладеть этим чудесным творчеством и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подбирать цвета, чтобы отразить на холсте истинную красоту природы, представителей флоры и фауны.

Создавать образы природы, как и рисунки на любую другую тематику, необходимо с карандашного наброска. Самый простой способ рисовать — начать сверху холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по контурам карандаша закрашено синим цветом.

Облака закрашиваем лаймом, нанося кистью белые блики на голубое небо.

Горы изображены коричневыми цветами, а растительность — оттенками зеленого. Деревья внизу изображены более светлой или темной зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на изображении выглядели так, как будто они есть на самом деле. Краски можно смешивать прямо на тарелке, периодически меняя воду. Чтобы изобразить тонкие линии, нужно правильно выбрать кисть.

При использовании гуаши следует придерживаться следующих советов:

• Купить гуашь можно в тубах или баночках, каждый выбирает для себя наиболее удобную упаковку.
• Вам нужно выбрать цвета, необходимые для работы над изображением.
• Образцы следует выполнять на палитре, выбирая только желаемый цвет, переносить его на холст.
• Если краска потрескалась, добавьте гуммиарабик и хорошо перемешайте.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться высыхания предыдущего.
• После высыхания картину рекомендуется покрыть лаком.

Разобравшись в технике рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Двигаясь шаг за шагом, от простого к сложному, начинающие художники постепенно осваивают технику рисования темперой. Ниже представлены видеоуроки, задача которых помочь максимально точно передать выбранную текстуру на холсте. Такой пошаговый подход позволяет быстро научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Такая конструкция понравится не только детям, но и взрослым. Создадим изображение кувшинок.

Распишем гуашью. И первое, что нужно сделать, это создать фон, нанеся темно-синюю краску на весь лист бумаги.

Затем берем зеленую краску и наносим ее на синюю. Но не вторым слоем, а размытым в нижней и верхней частях изображения. При этом кисть должна быть влажной.

Точно так же протрите белой краской верхнюю часть изображения. Мокрой кистью размываем его на основном фоне.

На следующем этапе вам нужно будет нарисовать листья кувшинок. Для этого смешайте три цвета — белый, зеленый и синий и нарисуйте в получившемся оттенке овалы, которые впоследствии станут листьями.

Теперь смешайте белый цвет с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листочков.

Смешайте белый и синий. Таким же образом добавьте несколько штрихов к листьям.

И последним шагом будет добавление зелени поверх каждого листа, но немного.

Затем смешиваем синий с коричневым и обводим каждый лист получившейся тенью. При этом рисуем на воде полоски одного цвета.

Теперь давайте смешаем синий с белым и сделаем отражения на воде. Внизу изображения их больше, а вверху — меньший фон.

Листья готовы, теперь нужно нарисовать цветы кувшинки.

10 лучших художников, писавших гуашью

Эдвард Лир (1812 — 1888)

Английский художник Эдвард Лир стал первым художником, «оживившим» чучела животных. Вместо этого он рисовал живых птиц. После ухудшения зрения Лир стал много путешествовать и посвятил себя пейзажной живописи.

Джон Раскин (1819-1900)

Английский художник, совмещавший живопись и литературную деятельность. Интересно, что с помощью живописи он изучал темы, по которым написал основные книги. Раскин делал зарисовки птиц, цветов, гор, земли.

Художник отметил, что природа — главный художник, и только настоящий гений способен не защитить природу от зрителя.

Роза Бонер (1822-1899)

Французский художник, единственным наставником живописи которого был его отец, — пейзажист. С ранних лет Розу привлекал образ животных. Для 19 века его картины были уникальны по профессионализму, с которым они были выполнены.

Для создания своих работ художница изучала анатомию животных, занималась анатомией. Фактуры картин были популярны в Англии и Америке.

Гюстав Моро (1826 — 1898)

Французский художник-символист, увлекающийся мифологическими и библейскими сюжетами. Годы, проведенные в Италии, наложили отпечаток на его творчество. Его вдохновляли работы мастеров эпохи Возрождения (Леонардо, Микеланджело). Позже Моро заинтересовался изучением орнаментов разных народов мира и историей костюма. Новые знакомства вошли в творчество художника.

Эдгар Дега (1834-1917)

Французский художник, один из основоположников импрессионизма. Для его творчества характерны неожиданные предметы, заслоняющие героев, дислоцированные композиции, репортажные моменты, пойманные случайно. Эдгар Дега любил рисовать движения, его герои на холсте живут своей жизнью, не подозревая, что за ними кто-то наблюдает.

Мария Евфросиния Спартали-Стилман (1844-1927)

Английский художник — значимая фигура в викторианском мире искусства. Мария Спартали отличается превосходной техникой и чувством цвета. Основой для написания многих картин стали исторические и литературные сюжеты эпохи Возрождения. Его работы выставлялись наравне с художниками-мужчинами, что было необычно для того времени.

Луи Уильям Уэйн (1860-1939)

Один из самых известных британских художников XIX — начала XX веков, прославившийся изображением гуманоидных кошек. В его картинах кошки появляются в различных «человеческих» ситуациях: играющих в карты, фехтование, веселье на пляже и т.д.

Иллюстрации Уэйна появились более чем в сотне детских книг, рисунки растиражированы на открытках.

Пит Мондриан (1872-1944)

Голландский художник, основоположник абстрактного искусства. Самые известные картины художник писал в трех цветах: желтом, синем, красном и трех «нецветных»: белом, сером, черном. Это геометрические работы с линиями. Со временем художник отказался от использования черного цвета.

Пабло Пикассо (1881-1973)

Испанский художник, один из основоположников кубизма. Картины Пикассо входят в список самых дорогих картин в мире. Его творчество делится на несколько периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубический и др. каждый из них имеет ряд характеристик, но чаще всего именно Пикассо считается основоположником кубизма.

Марк Захарович Шагал (1887 — 1985)

Художник-еврей, живший в России, Франции, Америке и сохранивший свою идентичность. У Шагала свой неповторимый стиль в живописи.

Летающие люди стали одним из символов Марка Шагала. В различных образах он любил изображать свою жену Беллу и свой родной город Витебск, сквозь который видны парижские и другие пейзажи.

Для полотен Шагала характерны яркие краски и игра с законами композиции.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один распространенный материал для рисования — гуашь. Эту краску сейчас используют гораздо чаще, чем акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе мы попробуем нарисовать цветок гуашью:

Как видите, он нарисован на черном фоне. Вы можете использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится намного лучше. Поэтому берем черный лист или наносим черную краску на белый лист в качестве фона. Во втором случае придется дождаться высыхания листа.

Начнем с карандаша (светлый, потому что фон темный) и нарисуем карандашом цветок.

На следующем этапе вам понадобится оранжевый цвет, которым нужно будет раскрасить цветок.

Затем берем красный цвет, прокрашиваем кончики лепестков, как показано на примере. Границу между желтым и красным делаем неровной, но немного неровной.

Теперь снова в игру вступает желтый цвет. Раскрашиваем им внутреннюю часть цветка, делая мазки, например, те, что были нарисованы красным.

Теперь приступим к рисованию центра цветка. Прокрасьте центр красным цветом. Далее нарисуйте зеленым цветом тычинки.

Остается последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Чем отличается от акварели

По палитре и внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако его поведение в процессе работы больше похоже на масло или акрил. Акварельные работы прозрачны, показывают переход от светлого к темному. В названии этой краски присутствует слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью нежные и воздушные.

Гуашь тоже содержит воду, но у этой краски совсем другие свойства. Гуашевые работы создаются нанесением на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет смешивать более светлые тона с более темными мазками. С помощью этой краски легко исправить ошибки в изображении, довольно просто нанести новый штрих на старый.

Поэтому гуашь отличается от акварели плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, значит гуашь насыщенная и плотная.

Виды гуаши

Не все гуаши обладают универсальными свойствами. В зависимости от типа качество может отличаться. Также существуют сухие порошки, которые необходимо разводить водой до необходимой консистенции, хотя на рынке они встречаются редко.

Художественная

Этот вид краски еще называют профессиональной. Она полностью ориентирована на создание больших и красивых картин, отличается бархатисто-матовой, высокой укрывистостью. Размытие материала в один слой будет ярким, насыщенным, легко перекроет акварель. Обычно арт-гуашь продается в 36 флаконах в наборе (код ОКПД 2 среди канцелярских товаров). Для создания некоторых марок художественных красок используется дорогой гуммиарабик.

Плакатная

Эта краска используется для постеров, театральных декораций, поэтому в ее состав входят яркие пигменты и клей для стойкости и быстрого высыхания. Также вместо белого здесь присутствует каолин, что делает рисунки не подверженными быстрому выцветанию. Можно работать гуашью на фанере, картоне, холсте. Чаще всего плакатная гуашь продается наборами по 24 банки.

Флуоресцентная

Помимо классических цветовых вариантов, в продаже можно найти оригинальные флуоресцентные краски. Это суспензии флуоресцентных пигментов — раствор красителей, люминофор на органических смолах. В гуашь добавляют виниловый клей, антисептик и пластификаторы.

Благодаря введенным пигментам краски имеют яркий внешний вид, обладают свойством сиять под воздействием ультрафиолета. Укрывистость таких гуашей ниже, поэтому их наносят только на белые подложки тонкими мазками. Есть даже неоновые краски — они сами светятся в темноте.

Акриловая

Гуашь на акриловой основе встречается редко, но по своим свойствам отличается от обычных красок. Благодаря акрилатам продукт отлично ложится на любую поверхность, рисунок более яркий и максимально устойчив к механическим повреждениям.

Выбор кисти для рисования

Слишком мягкие кисти не подходят для работы с гуашью. Лучше покупать кисти из беличьей шерсти — они в меру мягкие, имеют острый кончик и позволяют наносить тонкие мазки с четкими очертаниями. Но на больших рисунках такие изделия могут выглядеть недостаточно эластично, и работа замедлится. Также к недостаткам беличьих щеток можно отнести слишком быстрое истирание.

Щетки-столбики более износостойкие и упругие, но их цена на порядок выше, чем стоимость щеток-беличей. Для растушевки, создания фона, заливки можно использовать кисти из козьей шерсти, синтетические изделия (нейлон). Текстурированная поверхность на холсте, бумага хорошо сочетается с кистью из свиной щетины.

Если гуашь разбавлена ​​водой до более жидкой консистенции, хорошим выбором будет барсучья кисть. Для создания спецэффектов профессионалы иногда используют резиновые и силиконовые кисти, но они не подходят для обучения детей и новичков. Для рисования натюрморта также можно использовать поролоновые губки, валики, обычные бумажные салфетки. Некоторые техники предполагают использование зубной нити вместо кисти.

Какую форму кисти выбрать для гуаши? Вот основные рекомендации:

• плоский — используется для заливки фона, нанесения широких мазков, создания крупных деталей;
• круглые и овальные — универсальные, меняют толщину в зависимости от давления;
• контур — используется для прорисовки отдельных деталей;
• веерообразные — заполняют ими фон, используются в технике лессировки.

История создания краски

Книжные миниатюры в средние века создавались с помощью сочетания темпера и акварели. Эпоха Возрождения известна использованием гуаши для различных подготовительных работ, созданием эскизов и созданием миниатюрных портретов.

Живопись гуашью процветала в Российской империи между 19 и началом 20 веков. Именно в это время художники организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, огромных станковых работ и т.д.

Темпера состоит из пигментов с добавлением извести и клея. Побелка придает ему матовый и бархатистый вид, однако при высыхании цвет пигмента становится тусклым.

Поверхности для основы рисунка

С помощью гуаши можно создавать настоящие шедевры практически на любом холсте и материале, главное, чтобы он был плотным.

Бумага

Новичкам рекомендуется выполнять простейшие рисунки на бумажной основе. Выбирайте ватман формата А3 или А4, но с большей плотностью. Ватман гладкая, краска ложится на нее отлично, при этом основа не промокает. Если бумага тонкая, гуашь сразу начнет коробиться.

Хороший вариант для создания изображения — картон. Он должен быть однородным по консистенции белого цвета. В отдельных случаях (в зависимости от специфики рисунка) допускается использование цветного или цветного картона. Гофрокартон и темпера несовместимы: основа со временем деформируется.

Фанера

Работать гуашью по фанере одно удовольствие. Этот материал никогда не промокнет, если он имеет гладкую качественную отделку. На фанере не должно быть разводов, которые могут появиться из-под красочного слоя.

Стекло

Темпера также можно использовать для обработки стекла. Обычно его используют для росписи стекла, тарелок, витражей, поделок. Рекомендуется сначала нарисовать карандашный набросок на обычном листе бумаги, а затем перенести его на стекло с помощью копировальной копии. Затем можно наносить краску.

К сожалению, темпера на водной основе не позволяет долго сохранять рисунки на стекле. Но это может быть большим плюсом, ведь можно каждый раз изображать новые изображения, например, делать рисунки к Новому году на оконном стекле. Ребенку понравится воплощать свои идеи в жизнь, легко корректируя детали влажной тканью. Гуашь хорошо помещается в стеклянные флаконы — не течет, быстро сохнет. Сверху готовое изделие можно расписать.

Ткань

Модные принты на футболках, юбках и брюках сейчас на пике популярности. Кроме того, на ткани рисуют мастера, которые делают шторы и детские изделия. Конечно, обычный рисунок гуашью на ткани прослужит недолго, если только не при аккуратном обращении. Попадание воды, стирка полностью смоет краску. Поэтому для закрепления принта в лак вводится лак или клей либо готовый дизайн покрывается специальным тканевым лаком. Если вы собираетесь стирать такую ​​вещь, лучше использовать не гуашь, а специальные акриловые краски.

Психологический эффект

Благодаря своей простоте эта техника очень медитативная и спокойная. Поэтому роспись гуашью подойдет:

• Как вечернее занятие для ребенка
• Для развития моторики ребенка
• Развивать у ребенка эмоциональный фон и чувство прекрасного
• Для личного расслабления и вдохновения
• Для снятия стресса у взрослого человека и создания положительного эмоционального фона

То, что рисовать гуашью легко и просто очень важно для начинающих, так как быстрый результат вдохновит на дальнейшее изучение. Так здорово похвастаться красивым пейзажем или натюрмортами, созданными вами.

Красивые рисунки красками на бумаге, срисовки для девочек

В этом разделе я хочу предоставить несколько интересных шаблонов или образцов, которые вы можете использовать для рисования.

Самый простой рисунок, который можно нарисовать любой краской.

Еще один портрет, тоже раскрашенный красками.

Хороший вариант, который вы можете нарисовать в своем альбоме, — это глаз, например этот.

Выше приведен пример ночного пейзажа.

Основные материалы для рисования

Для рисования гуашью не нужны сложные материалы, достаточно простых инструментов, которые продаются в любом магазине канцтоваров.

Для продвинутых художников, которые уже ценят определенные оттенки, качество мазков и другие нюансы, им потребуются более тонкие инструменты. Они продаются в специализированных художественных магазинах.

Техники рисования гуашью

Существует огромное количество методик, по которым можно научиться рисовать: пошаговые советы, видео, мастер-классы доступны в Интернете. Также была разработана уникальная техника «правополушарного рисования»: не нужно использовать логику для создания изображения. Вся работа занимает несколько минут, в результате получается оригинальное изображение. Ниже представлены наиболее популярные техники рисования гуашью.

Лессировка

Под глазированием понимается постепенное нанесение прозрачных и полупрозрачных слоев темперы после полного высыхания предыдущего слоя. Это позволит получить сложные тона путем оптического смешения цветов. Нанесение краски до высыхания первого слоя приводит к повреждению изображения, в результате чего цвет становится «грязным». Эффект прозрачности достигается за счет разбавления краски водой. Количество слоев не более 5.

Пастозная техника

В этом случае на рабочую поверхность наносятся толстые мазки, не разбавляя гуашь. Фактура, конкретные тона будут зависеть от направления мазков. Для идеального результата в гуашь добавляют ПВА — он не даст растрескиваться красочному слою, хотя наносить толстые мазки пока не обязательно.

Сграффито

В этой технике сначала наносятся легкие мазки на основу, затем, после высыхания, работают темной краской: черной, синей и т.д. После окончательного высыхания рисунка берем специальную иголку, острую палку или нож и поцарапайте верхний слой, обнажив нижний. Техника похожа на травление, но выполняется в первые минуты (гуашь быстро сохнет). В результате создаются оригинальные текстуры, особенно на переднем плане рисунка.

Смешанная техника

В этом варианте используется несколько техник, например, фон градиентный, рисунок на нем выполнен акриловыми красками. Также гуашь используется в живописи наряду с акварелью, маслом, пастелью, гуашью.

Секреты работы с гуашью

Есть ряд советов, которым художники всегда следуют при работе с живописью. Вот основные из них:

• рисуйте от темного к светлому: сначала нарисуйте темные тона, затем нанесите огоньки, яркие пятна;
• сочетать оттенки, не забывая о круге света (соседние цвета дают тона без грязи, серых примесей);
• чтобы нарисовать контур, возьмите тон из противоположного сектора;
• закрасьте тени синим, зеленым, пурпурным, но не черным цветом;
• исправляйте пятна после полного высыхания гуаши;
• при высыхании гуашь посветлеет, поэтому необходимо брать более яркие цвета;
• вместо палитры для смешивания красок можно использовать картон, доску;
• облака в небе нарисованы обычной липой, трава — зеленой краской, а деревья — более светлым зеленым тоном, чем трава.

Развивать навыки нужно поэтапно, от простого к сложному, тогда рисунки будут выходить все успешнее.

Свойства и особенности гуашевой краски

Главное достоинство гуаши — возможность равномерно покрыть одним оттенком большие поверхности, что делает эту картину любимой многих известных художников. Еще одно преимущество — возможность исправить неправильный мазок, нанеся сверху еще один слой краски.

Однако есть ряд недостатков:

• По мере высыхания краски базовый пигмент значительно светлеет. Чтобы узнать, как правильно выбрать тон при рисовании, придется потратить много времени и сил.
• Если краска будет слишком густой, она высохнет, потрескается и разбрызгивается. Неудачное пятно, исправленное более трех раз, не приживется.