Картины в стиле поп-арт: история развития и художники

История развития стиля

это было одно из самых значительных и влиятельных художественных движений в живописи и других художественных движениях 20-го века, характеризовавшееся особым выбором тем и методов, взятых из популярной популярной культуры. Стиль рассчитан на широкую аудиторию, так как использует популярные образы. Поп-арт был популярен благодаря своей доступности и простоте.

Движение было основано в 1950-х годах и достигло своего пика в 1960-х годах. Родиной поп-арта является Великобритания, но наибольшего развития движение достигло в США, где Нью-Йорк стал столицей этого культурного направления. Самыми известными основоположниками и создателями поп-арта были Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

Дадаизм как изобразительный стиль

Независимая группа

Первые шаги нового стиля в живописи были связаны с деятельностью «Независимой группы» художников и архитекторов, основанной в 1952 году в Лондоне. Они первыми применили современные технологии для создания картин с основными мотивами массовой и городской поп-культуры. Американская культура стала основой для изучения. Пионеры стиля Э. Паолоцци и Р. Гамильтон изучали психологические влияния массовой культуры, ее значение, языковое содержание. В первую очередь их интересовали методы промышленной рекламы, современные технологии производства рекламы, техника создания коллажей.

Это – завтра

В 1956 году прошла выставка «Это завтра». Художники представили публике образы в стиле поп-арт, на которых запечатлены голливудские звезды, кадры из известных фильмов с увеличением. Именно после выставки к потоку присоединились многие выпускники художественных школ, которых вдохновил новый стиль.

США

В Соединенных Штатах этот стиль получил развитие и стал популярным. Здесь большое внимание было уделено эстетизации обыденного: упаковки, товаров народного потребления. Суть американского поп-арта: предметы, которые люди потребляют, уравнивают между собой представителей разных социальных слоев. Следовательно, поп-арт — это искусство социального равенства.

Как термин

Термин, используемый для определения стиля, появился в 1955–1957 годах благодаря британскому критику Л. Аллоуэю. Сам автор концепции был удивлен, что этим термином стали обозначать целое культурное движение. Сам Alloway ссылался на продукты коммерческого назначения, относящиеся к элементам СМИ.

Английский поп-арт vs Американский поп-арт

Американский поп-арт изначально был более агрессивным. Но английский стиль был более субъективным. Британские художники больше использовали поп-арт для выражения своих метафор или актуальных тем. У американского поп-арта было намного больше идей. Например, девиз Энди Уорхола был «Я думаю, что все должны быть похожи на машины». И он с радостью воплотил эту идею в своих произведениях.

Основоположниками движения поп-арт можно считать «Независимую группу», с встречи которой в 1952 году в Лондоне, собственно, и началось все. Тогда один из основателей этой группы, художник и скульптор Эдуардо Паолоцци представил публике серию коллажей под названием «Крах!», Которые он написал, находясь в Париже. Коллажи состояли из разрозненных рекламных объявлений, обложек журналов и товаров народного потребления. И тогда слово «поп» появилось на одном из коллажей в облаке дыма».

В Америке поп-артисты любили манипулировать визуальными элементами. Они были продублированы, специально применены и комбинированы. Особенно преуспел в этом сам Энди Уорхол, который питал особую страсть к кинозвездам и начал создавать портреты Мэрилин Монро.

А что сейчас?

Сейчас поп-арт продолжает свой путь в сфере искусства. Постепенно он переходит в сферу моды: многие дизайнеры черпают вдохновение из картин и используют их в качестве принтов на одежде. Например, в 2013 году модный дом Dior выпустил коллекцию по эскизам Энди Уорхола. Получилось очень нарядно.

А в 2014 году американский дизайнер Джереми Скотт в рамках показа мод Moschino запустил коллекцию униформы McDonald’s, которая буквально отдает дань уважения популярной культуре компании.

Сегодня нельзя сказать, что поп-арт теряет свои позиции. Молодые художники воплощают свои идеи в стиле моды 20 века, а дизайнеры продолжают вдохновляться работами знаковых иллюстраторов.

Дамир Муратов, томский художник, утверждает, что узнал о поп-арте из журнала «Молодой художник», когда был еще школьником. В статье о западном искусстве он быстро нашел вдохновение, а позже, когда он был на выставке Роберта Раушенберга, которая проходила в Москве, окончательно попал под чары поп-арта. Дамир выставлялся на ярмарке Арт-Москва. Его произведения «Че Бурашка» и «Микки Мао» давно известны в художественных кругах.

Поп-арт вездесущ: в нем нет ностальгии по прошлому или мейнстриму. Он по-прежнему популярен среди художников благодаря своей особенно привлекательной эстетике. Теперь, когда цифровые технологии заполонили нашу жизнь, а просмотр рекламы стал повседневной рутиной, как чистка зубов по утрам, поп-арт существует как данность, которая идеально вписывается в нашу среду.

Если задуматься, поп-арт действительно повсюду. Это источник вдохновения для моды, дизайна, развлечений и массовой культуры в целом. И тому есть подтверждение: из года в год продолжают проходить многочисленные выставки работ в стиле «поп-арт». Например, The World Goes Pop в галерее Tate Modern, выставка Pure Pop Art в 30works, International Pop в Центре искусств Уокера. Там движение пересматривается, обретает новые точки зрения и идеи. Наверное, поэтому поп-арт никогда не стареет и остается «вечно зеленым».

Основные характеристики поп-арта

В основном поп-арт взаимодействует с предметами, взятыми из популярной культуры и повседневной жизни. Поп-арт — это своего рода реакция на курс абстрактного импрессионизма, который по определению причислен к некой элитарной культуре, доступной далеко не каждому. Поп-арт, с другой стороны, намеренно подчеркивает приземленные элементы любой культуры, но делает это с юмором.

Основные цвета, используемые в поп-арте, — желтый, красный и ярко-синий. Известный поп-художник Рой Лихтенштейн разработал особый стиль: черные контуры, смелые цвета и оттенки, а также характерный узор из полутоновых точек. Поп-артисты любили высмеивать повсеместное увлечение потребительскими товарами и доводить эту тенденцию в своих работах до абсурдных и сатирических размеров.

А что потом?

А затем Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол направили поп-арт в правильное русло и выбросили его наружу. Но сначала, конечно, они вывели искусство на новый уровень. Их главной целью было стирание границ высокого и низкого искусства.

Лихтенштейн писал дань уважения Пикассо, Ван Гогу и Матиссу, работал с комиксами. Раушенберг превращал различные предметы в искусство. Он автор «комбинированных образов». Об Уорхоле можно говорить бесконечно. Банки с супом Кэмпбелл или красочные портреты Мэрилин Монро стали иконами поп-арта.

Энди Уорхол. 32 банки супа Кэмпбелла

Художники, работавшие в стиле поп-арт, подвергались резкой критике: за бессмысленность, поверхностность, плагиат. Первое больше всего подвергалось критике со стороны последователей абстрактного экспрессионизма, для которых искусство было сравнимо с метафизическим существом. В них играла обида: художники поп-арта переняли свои взгляды на себя.

Во-вторых, критиковали, почему в основе произведений поп-арта лежит готовый сюжет. Художники описывают то, что происходит вокруг, но это то, что происходит — потакание рынку, обществу, СМИ. Эго вытесняется душой образа. Это неправда: черпать вдохновение из текущих ситуаций не означает повторять концепции предыдущих.

Поп-арт в дизайне упаковок

Поп-артисты часто участвовали в разработке логотипов и упаковке продуктов. Например, упаковка консервов «Суп Кэмпбелла» Энди Уорхола или «Коробка для томатного сока Кэмпбелла», которая, в свою очередь, стала культовым предметом в поп-арте.

Энди Уорхола

Несомненно, имя Энди Уорхола олицетворяет движение поп-арта. А его знаменитая картина Мэрилин Монро стала иконой поп-арта. Уорхол был одержим голливудской славой и гламуром, поэтому на его картинах в основном изображены звезды кино и музыки. В то же время он считал их изделиями массового производства.

В своих работах он использует технику фотографической трафаретной печати, которая делает большое количество отпечатков. Так были созданы портреты Мика Джаггера, Элвиса Пресли, Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди.

Когда и где появилось движение Поп-арт

Поп-арт зародился в Англии в середине 1950-х годов и в Соединенных Штатах в конце 1950-х годов. Художники поп-арта хотели бросить вызов традиционному искусству, полагая, что использование художником визуальных медиа-элементов также может считаться искусством.

Появление поп-арта со временем совпало с возникновением феномена поп-музыки 1950-х и 1960-х годов, а также очень созвучно духу колеблющейся и модной толпы Лондона того времени.

Присущие особенности стилю поп-арт

В основе поп-арта лежит изображение популярного символа — портрета звезды кино или эстрады, эмблемы или логотипа известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерны приемы коллажного стиля, фотопечать, чередование разных фактур, яркие цвета и надписи в виде девиза или слогана, благодаря которым изображение практически не отличимо от рекламного плаката.

Поп-арт сегодня

По словам Джеффа Джафи, совладельца Международной галереи поп-арта в Нью-Йорке, движение поп-арта сейчас сильнее, чем когда-либо. Многие современные художники работают в стиле поп-арт. Клеменс Брилс, Джеймс Рицци, Ромеро Бритто, Стив Кауфман — все они сегодня добились успеха в сегодняшней конкурентной среде.

Искусство всегда выражает то, что происходит в обществе. Но если поп-арт 1950-х годов родился из хаоса потребления рекламы, телевидения, комиксов и моды, то теперь история изменилась, и поп-арт вернулся немного более упорядоченным.

Поп-арт по-прежнему популярен. Об этом свидетельствует тот факт, что оригиналы старых работ в стиле поп-арт продаются за баснословные суммы, а одноцентовые копии тиражируются десятками тысяч экземпляров.

Все традиционные искусства обращаются к людям на эмоциональном уровне, в то время как поп-арт воспринимается на уровне нашей повседневной жизни.

Многие задаются вопросом, почему поп-арт вернулся таким очаровательным спустя почти 50 лет после своего возникновения. Некоторые говорят, что у поп-арта было много сторонников с момента его создания, другие говорят, что современный поп-арт предлагает сегодняшним американцам возможность чувствовать себя комфортно и защищенно среди знакомых вещей.

Стиль поп-арт развивается и идет в ногу со временем. Язык искусства — универсальное средство самовыражения людей, их мыслей, чувств.

По-прежнему существует много споров о том, можно ли классифицировать поп-арт как искусство. Поп-культура — это мир упаковок и манекенов, печатных изображений и манекенов. Поп-арт отождествляет банальное и прекрасное, низкое и высокое, синтетическое и живое искусство.

Художники

Самые известные представители менеджмента:

Кит Гаринг

Нью-йоркский художник, известный мультфильмами. На его работы повлияло искусство граффити.

Дэвид Хокни

Считается одним из самых известных английских художников 20 века. Хокни был одним из лидеров развития поп-арта в Великобритании.

Джаспер Джонс

Известен своими картинами с американским флагом. Одна из самых известных работ — «Числа в цвете».

Рой Лихтенштейн

Один из самых известных создателей комиксов.

Уэйн Тибо

он прославился благодаря картинам с изображением тортов, пирожных, игрушек.

Энди Уорхол

Самый известный творец в стиле поп-арт. Узнаваем благодаря повторяющимся портретам и ярким цветам в произведениях.

Поп-арт в скульптурах

Скульптор Клаас Ольденбург — один из самых ярких представителей поп-арт-культуры. Он создал много интересных и необычных проектов. Наиболее известен своим творческим мостиком в Миннеаполисе в виде ложки и вишни.

Еще одна заметная фигура в движении поп-арт — Роберт Индиана. В своих работах он использовал различные знаки, буквы и символы как предметы искусства. Его самая известная работа — скульптура «Любовь» как символ протеста против участия США во Вьетнамской войне.

Особенности работ в стиле поп-арт

Используются популярные в современном мире изображения и иконки. Это портреты знаменитостей, звезд кино и музыки, такие предметы, как газированные напитки, комиксы, а также любые другие эмблемы и товары, популярные в коммерческом мире.

• В живописи используются яркие цвета, техника создания коллажей, несколько логически не связанных между собой предметов объединены в одну картину.
• Полотна в стиле поп-арт сложно не заметить в интерьере — они станут ярким акцентом в комнате, оформленной в современном стиле. Стиль поп-арт предполагает использование различных фактур.
• Изображение может включать в себя надписи, слоганы, девизы — это похоже на рекламный плакат.
• При создании работ использовались приемы фотопечати в сочетании с реальными объектами и дизайном.
• Эстетические идеалы были заимствованы из массовой культуры, популяризируемой средствами массовой информации.
• Художники позаимствовали приемы из промышленной рекламы.

Стиль неоднократно подвергался критике. В 1962 году симпозиум по поп-арту прошел в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Известный критик Х. Крамер настаивал на противодействии развитию поп-арта, популяризирующего пошлость, пошлость и безвкусность. По мнению критика, поп-арт — это обычная реклама, которую люди пытаются приукрасить в виде искусства.

По мнению другого критика, С. Куница, поп-арт является продуктом пропаганды и направлен на формирование конформистского общества, преследующего чисто потребительские цели. По словам Куница, все символы и слоганы превратили рекламные плакаты в псевдоискусство.

Цель поп-арта, который художники вкладывают в свои произведения, — вернуться в реальность, от которой ушли абстракционисты. Основным звеном творчества стала тема, связанная с индустриальной культурой, кино, печатными СМИ, телевидением.