Морской пейзаж маслом: как поэтапно нарисовать картину

Подробности урока

Мы научимся писать:

• морские волны;
• прозрачные волны, сквозь которые проходит солнечный свет;
• свечение, дорожка солнечного света на поверхности моря;
• брызги и пена на поверхности морской воды;
• напишем яркое небо, облака и заходящее солнце;
• а также напишите корабль вдалеке.

Во время создания этого изображения мы познакомимся с техниками и приемами, которые позволяют быстро и правильно работать над реалистичным морским пейзажем в целом и точно проработать отдельные детали.

Акварельные зарисовки

Более сложный способ создать морской пейзаж — рисовать акварелью. Для этого вам потребуется подготовить специальную бумагу со слегка фактурной поверхностью, акварельные краски, мягкие кисти разного номера и палитру.

Подробная инструкция подскажет, как легко нарисовать море акварелью:

1. Для начала нужно сделать легкий, почти незаметный карандашный набросок, обозначив горизонт и некоторые детали.
2. Следующим шагом будет рисование неба. Для этого необходимо часть листа над краем горизонта смочить большим количеством воды и, впитавшись легкими штрихами, нанести светло-желтые, почти белые штрихи в виде облаков.
3. Их силуэты можно обозначить синим цветом, затем смыть кистью и размыть очертания. Небо окрашено в синий цвет, чтобы обозначить пасмурные края.
4. Следующий шаг покажет вам, как красиво нарисовать само море. Большой круглой кистью тщательно смешайте синюю акварель с водой. Затем по сухой поверхности листа необходимо скользящими движениями нанести широкие и узкие мазки.
5. Неровная поверхность бумаги будет покрыта красками с пробелами, имитирующими блики солнца. На мокрой поверхности волн можно отметить глубину небольшими сине-зелеными мазками.
6. По краю рисунка можно выделить размытые силуэты холмов земли. Для этого потребуются краски желтых оттенков, к которым можно добавить голубой и розоватый. После того, как краски моря полностью высохнут, тонкой кистью рисуем на воде рябь и волны.

Завершением работы станет дополнение картины силуэтами парусного корабля, чаек или лодок с людьми. Нет необходимости четко прослеживать эти детали. Это сделает их более естественными.

Морской закат маслом

Вчера вы наслаждались видом на море, а сегодня за окном метель. Вам приходит в голову изобразить незабываемый закат над морем и сделать это маслом, чтобы удивить своих гостей. Стоит отметить, что новичкам это довольно сложно. Специалисты настоятельно рекомендуют пройти специальные курсы, на которых вас познакомят с пошаговыми уроками рисования масляными красками. Это лучший вариант для тех, кто хочет серьезно посвятить себя созданию произведений искусства самостоятельно.

Материалы для картины

Для работы над картиной с фактурой «море» вам обязательно понадобится флейтовая кисть, а точнее несколько.

Материалы:

• Фланцевая щетка — это обычная плоская щетка. Нам понадобится кисть с довольно мягкой нежной щетиной, кисть, которая сможет слегка разгладить поверхность холста и раскрасить, почти не оставив следов.
• Льняное масло. Наличие льняного масла в разбавителе (примерно одна часть льняного масла и две части разбавителя) поможет равномерно и равномерно нанести краску и предотвратит ее быстрое высыхание.
• Для начала следует подготовить палитру: выдавить достаточное количество всех необходимых для работы красок. Можно сразу приготовить смесь красок: например, смесь для кадмия желтого, кадмия красного и белого — как основного оранжевого цвета неба и т.д.

Краски:

• отбеливать;
• кадмий желтый;
• кадмий красный;
• крепкий красный краплак;
• кобальтовый фиолетовый;
• голубое небо;
• бирюзовый;
• fC синий;
• зеленый виридон;
• умбра жженая;
• газовая сажа.

Цветные пейзажи

Море можно назвать по-разному: Черное, Красное, Мраморное, Белое, но правда в том, что оно синее (точнее, разнообразие оттенков синего). Кроме того, простым карандашом очень сложно изобразить бурное и бушующее море.

Рисовать морские волны, водная гладь каждый раз становится настоящим испытанием для художника.

Акварель

это характерная техника рисования и разговорный термин для картин, написанных акварелью, чаще всего на основе промокательной бумаги. Акварельные краски состоят из красителя и водорастворимого связующего. Из-за специфики красок этого типа картины исключительно нежных цветов.

Пастельные тона идеально подходят для живописи, передающей красоту природы. Чрезвычайно привлекательные и завораживающие морские пейзажи. Это сложная техника, не прощающая ошибок.

Однако рисовать море детям лучше всего акварельными красками, которые проще и красивее уместить на бумаге (в отличие от гуаши), краски в коробке или тюбиках в одном месте, подобрать желаемый цвет несложно.

Совет:

1. Вам понадобится альбом или отдельные листы (оптимальная плотность 300 г / м² и выше).
2. краски лучше выбирать в тюбиках. Они готовы к употреблению, не нужно ждать, пока они размягчатся. С легкостью создавайте яркие, насыщенные темные смеси.
3. Кисти (две круглые разного размера, одна плоская), карандаши для прорисовки контуров.
4. Палитра для смешивания красок (например, плотная бумага или картон);
5. Водный банк;
6. Попробуйте поиграть с цветами: посмотрите, как они ведут себя на бумаге, как смешиваются друг с другом. Стоит сделать образцы (ведь цвет в тубе может отличаться от цвета на бумаге).
7. Проведите линию горизонта и обозначьте побережье. Если хотите, уберите одну или 2-3 лодки.
8. Затем контуры можно покрыть маскирующей жидкостью или белым маркером или нанести сначала простым и невидимым способом. Совет: стоит купить маскирующую жидкость желтого цвета. Это отлично подходит для покрытия морской пеной. После удаления он придаст желтоватый оттенок, что улучшит реальный вид воды. Конечно, это не обязательное условие, но есть шанс, что он выглядит намного лучше, чем белый.
9. Чистой кистью смочите выбранный для моря участок. Покройте воду вдоль берега разбавленной охрой, затем используйте светло-бирюзовый цвет. Далее используйте оффшорный ярко-синий и ультрамарин. Таким же цветом, но более насыщенным, закрасьте остальную часть моря-океана. Чем ближе к горизонту, тем темнее вода.
10. Чтобы создать вид сверкающей водной поверхности, размывайте некоторые части волн или не рисуйте заранее тщательно на листе, оставляя небольшие белые пятна. Естественная белизна фоновой бумаги помогает добиться эффекта игры света.
11. Места на воде, которые пенится, заштриховываются хаотичными движениями.
12. В зависимости от задумки фактуры, затемните цвет воды, особенно в тех местах, где волна разбивается, то есть в углублениях или непосредственно под поверхностями поролона. Очень важно соблюдать направление, в котором движутся волны. Это поможет лучше сформировать изображение с помощью кисти. Таким образом, штрихи должны идти по направлению волны (по аналогии с волосами). Поочередно слева направо, справа налево или вперед и назад.
13. Он закрывает точки преломления на воде, то есть впадины на волнах (если они видны), а также пространства под пенистыми водными линиями. Крупный «барашек» на волнах «вытаскивается» щеткой из жесткой щетины. Чем ближе к горизонту, тем меньше «барашка» и меньше расстояние между волнами.

Если вы хотите сразу рисовать цветом, используйте технику рисования без контура. Акварели не любят ошибок, но позволяют работать с головокружительной скоростью. Чтобы удалить непреднамеренную краску или создать блики, определенные участки смываются чистой влажной кистью или губкой.

здорово, когда есть возможность поэкспериментировать с необычными цветовыми сочетаниями — индивидуальное видение художника привлекает больше, чем фотографическая точность. А безграничный полет фантазии дает ощущение свободы!

Техника рисунка гуашью

Бурлящее море можно нарисовать гуашью, которая имеет насыщенные цвета, не растекается по бумаге (как акварель) и быстро сохнет (в отличие от масла):

1. Перед началом работы для удобства поставьте перед собой баллончики с краской согласно цветовой гамме.
2. Нижнюю часть листа прокрасьте синей краской, перемещая кисть от края к краю. Добавьте сюда бледно-голубой слой. Чтобы подчеркнуть основу волны, смешайте зеленый с желтым, добавив немного белого.
3. Глубокая фиолетовая тень нанесена под уже упавшую в море волну. Верхняя часть передней волны отмечена белой гуашью.
4. Эскизы из пенопласта можно рисовать в одноименной технике, которая очень нравится детям. Смочите зубную щетку в воде, окуните ее в белую краску, проведите пальцем по щетине к себе, чтобы пятнышко оказалось на бумаге. Для творчества используйте белую зубную пасту вместо гуаши.

Рисуем море с детьми

После пляжного отдыха детям часто хочется передать свои впечатления на бумаге. Многие родители предоставляют краски или гуашь для создания картины на морскую тематику. Мастер-класс по рисованию моря карандашом доставит огромную радость и ребенку, и его родителям. Предлагаем поэтапный рисунок водной стихии.

1. Нарисуйте рамку на бумаге с помощью линейки. В правом нижнем углу следующего рисунка нарисуйте небольшой универсальный треугольник.
2. Нарисуйте две полоски от насыпи к вершине, чтобы они соединились наверху. Это ствол пальмы. Нарисуйте пальмовые листья там, где они сходятся. А ниже, у основания туловища, добавьте еще несколько небольших горок. После этого эти участки нужно будет окрасить в другой цвет.
3. Проведите линию горизонта чуть ниже центра листа. Нарисуйте море, начиная с него. Нарисуйте карандашом. Проведите волнистую линию от центра горизонта. Затем вы выберете участок, отделяющий море от пляжа. Вы не можете нарисовать контур моря точно из центра горизонта, как подсказывает вам ваше воображение.
4. Над изображенным горизонтом изображают два-три холма (горы), располагая их рядом друг с другом. Так как они находятся на заднем плане рисунка, не стоит раскрашивать их большими.
5. Черно-белый набросок готов. Смело начинайте раскрашивать картинку вместе с ребенком. Вы можете полностью оставить этот процесс в руках сына или дочери. Для ладони используйте коричневый и зеленый карандаши. Для шишек используйте разные оттенки зеленого, от более темного до более светлого. Так же раскрасьте горы. Заштрихуйте поверхность моря синим карандашом и, ближе к горизонту, используйте темно-синий карандаш. Некоторые участки карандашных штрихов можно слегка смягчить пальцем или довольно жестким ластиком. Для песка на пляже используйте светло-коричневый цвет.
6. Завершением работы станет рисунок неба с голубым оттенком. Не закрашивайте все небо, оставляйте участки с белыми облаками.

Полученной картиной ваш ребенок будет гордиться и в детском саду, и в школе.

Солнечная легкая акварель

Вы несколько раз останавливались возле картин с морским пейзажем, выполненных акварелью. Изображенный морской бриз наполнил вас вдохновением и страстным желанием попробовать свои силы в рисовании. Предлагаем урок, содержащий конкретные шаги для достижения цели.

Что понадобится для создания красивого акварельного пейзажа:

• бумага с полугладкой текстурой (для начала используйте небольшой лист);
• круглые кисти — кисть № 12 большего размера, кисть № 8 среднего размера и кисть № 4 меньшего размера;
• акварели рекомендованных оттенков (они будут указаны во время предлагаемого мастер-класса), можно заменить цветами по вашему выбору.

Приступаем к рисованию

1. Первый шаг — нарисовать. Рисуем контуры простым карандашом и они должны быть едва заметны на бумаге.
2. Второй шаг — нарисовать небо. Тщательно намочим бумагу над линией горизонта и дадим время ее подать. Возьмите большую кисть и нарисуйте очень легкие мазки желтой краской. Это отметит облака в небе. Кобальтово-синий цвет, чтобы подчеркнуть верхние силуэты облаков. Хорошо промываем кисть и ею (пусть немного намокнет) размываем контуры, получая таким образом переход в цветовую гамму. Затем продолжаем раскрашивать небо синей краской, одновременно отмечая нижнюю часть облаков. Не давая бумаге полностью высохнуть, нарисуйте тени на облаках. Для этого воспользуемся синим и красным цветами.
3. Третий этап будет самым ответственным: рисование морской стихии. Нанесите кисть No. 12. На нее наносим фталоцианиновую синюю краску, смешанную с водой в довольно большом количестве. Начальные мазки делаем по методике, суть которой в том, что полученная смесь наносится на сухую бумагу скользящими движениями руки. Работаем как со всей кистью, так и с ее частями по очереди. Некоторые участки акварельной бумаги (зернистые) останутся светлыми. Это создает видимость мерцающего водоема. На воде (бумага должна оставаться влажной) создайте немного глубины. Сделаем несколько небольших мазков синей и зеленой красками.
4. Четвертый шаг приблизит вас к завершению работы. Смешайте синий и желтый цвета и небольшую каплю красного тона и нарисуйте силуэты холмов, расположенных на краю горизонта. Здесь нужно постараться придать цветам мягкий оттенок и размыть очертания. Поэтому подчеркнем заметность удаленности холмов. Мы обязательно дождемся полного высыхания морской поверхности и начнем рисовать рябь и волны на воде. Сделаем штрихи крупнее и насыщеннее отдельных прорисованных деталей.
5. Пятый этап — заключительный этап. Мы используем кисти среднего и меньшего размера. Они рисуют контуры лодки и нарисованных карандашом людей. Работаем двумя оттенками красных красок, смешивая их в один. Нюанс этого рисунка в том, что не стоит полностью рисовать человеческие фигуры. Они будут смотреться естественнее на слегка небрежном образе.

Работа завершена. Однако вы можете добавить свои собственные дополнения, например, оживить изображение летающими чайками.

Предлагаемое руководство поможет вам создать простую морскую текстуру и, возможно, послужит источником вдохновения для акварельной живописи.

Необычные морские пейзажи

Дошкольникам обязательно понравится создавать марину с помощью соли. Помимо красок и бумаги вам потребуются:

• клей,
• поваренная соль,
• восковые карандаши.

Белым воском на бумаге рисуются волны, затем лист окрашивается зеленой, синей, синей, фиолетовой краской. Перед сушкой рисунок посыпьте солью. Полоски появятся в виде волн.

Завершить картину можно, нарисовав на другом листе бумаги восковым карандашом морских обитателей, разукрасить в ярких тонах. После высыхания вырежьте и приклейте первый лист.

Рисование синего моря пальцами с помощью зубной пасты непередаваемо порадует самых маленьких. Для этого применяется фон с красками, разделяющий берег, море и небо. Для изображения побережья используются желтый и светло-коричневый цвета, для воды — синий и зеленый.

Затем нанесите двухслойную пасту пальцем сверху, выделив облака наверху. Точно так же на побережье создается морская пена.

Яркая гуашь

Рисование гуашевыми красками считается одним из самых простых вариантов создания морского пейзажа, доступным даже ребенку. Пошаговые инструкции для детей доступны и пятилетним художникам.

Если акварельная живопись осложняется тонкими манипуляциями с водой, то техника работы маслом предполагает определенные навыки и знания, поэтому гуашь не боится ошибок и ошибок, не требует соблюдения сложных правил.

Перед началом работы нужно подготовить:

• Толстый гладкий лист бумаги;
• Набор красок гуаши;
• щетки разной жесткости и размера;
• Палитра;
• Стакан воды и несколько салфеток.

Далее нужно действовать по инструкции:

1. Сначала следует разделить бумагу карандашом на две части линией горизонта. Меньшая часть будет представлять небо, большая часть — море.
2. Чтобы нарисовать небесные высоты широкими горизонтальными полосами, смешивают синий и белый цвета. Верхний край неба должен быть темнее, постепенно опускаясь вниз.
3. На втором этапе прорисовываются облака. Их очертания обозначены толстыми пятнами, которые, пока краска не высохла, протирают салфеткой для создания эффекта мягкости.
4. Чтобы нарисовать морскую часть рисунка, смешивают синюю, зеленую и белую краски. Дно должно казаться более темным, постепенно темнея к горизонту.
5. Дети любят рисовать брызги морской пены каплями краски. Вам нужно взять жесткую зубную щетку или зубную щетку, окунуть ее в белую краску и провести пальцем по щетине к себе. На поверхности картины появятся пенистые морские брызги.

Изображение можно дополнить темными размытыми силуэтами далекого острова сбоку от изображения, мелкими галочками далеких чаек.

Морские пейзажи могут создавать настроение, пробуждая романтические мысли и желание путешествовать. Красота моря не может оставить равнодушным никого.

Этапы рисования моря маслом

Приобретя все необходимое, можно приступать к рисованию. Однако не забывайте, что изучать живопись без наглядного описания очень сложно. Если что-то удастся, это будет лишь схематичный образ, но никак не порыв человеческой души. Поэтому для того, чтобы иметь возможность передать свои ощущения на холст, в результате чего получаются красивые картины, необходимо посещать специальные курсы, где они могут научить всему. Кроме того, они дадут возможность раскрыться творчески, а главное, помогут ощутить радость от положительного результата.

Рассмотрим основные этапы того, как нарисовать море маслом:

1. Смочите полотно разбавителем.
2. Следует сразу наметить, где будет небо и море. Холст должен быть окрашен в смешанные цвета: белый, кобальтовый, синий ультрамарин, не забудьте оранжевый. В центре листа проведите тонкую горизонтальную линию, чтобы разделить верхнюю часть — небо, нижнюю — море.
3. Возьмите большую кисть и нанесите синюю краску — воду неправильными мазками на нижнюю часть холста.
4. Смешайте белую краску с охрой, чтобы нарисовать песок. Растушевывать следует снизу вверх. А чтобы изображение было более реалистичным, его стоит дополнить разнообразными камнями и некоторыми растениями. Это можно сделать с помощью тонкой кисти и жженой умбры.
5. Теперь вы можете приступить к рисованию облаков разных форм и размеров. Кроме того, желательно сделать это белой краской.
6. Теперь, как можно реалистичнее, нужно нарисовать морские волны. Сначала наметьте гребни волн светлой краской с тонкой кистью. Затем смешайте умбру и ультрамарин, чтобы выделить их оттенок, и если краска у основания будет очень темной, волны будут выглядеть намного выше, чем они есть на самом деле.
7. Пена получается смешиванием красной и синей красок. Затем выделите белым. И вотри по волнам светло-оранжевую краску.
8. Рекомендуется выполнять светло-желтые отражения от воды.
9. Край воды лучше всего показать волнистыми линиями синей краской.

Посмотрите видео, как нарисовать море маслом.

Как нарисовать маслом закат на море?

Думая о морских волнах, которые выглядят просто фантастически благодаря мягким лучам небесного тела, очень хочется нарисовать море на закате. Конечно, все это может показаться сложным процессом, но это определенно не так.

Перед тем, как нарисовать морской закат маслом, обязательно нужно определиться с расположением основных деталей картины:

1. Холст нужно разделить на две части, используя линию горизонта, чтобы было больше места для неба.
2. Нарисуйте еще одну линию, параллельную обведенной, которая обозначит прибрежную зону.
3. Нарисуйте наклонные линии по обоим краям изображения, что означает прибрежные скалы. Они должны быть выполнены над горизонтом, но одна сторона должна касаться самой линии.
4. Ближе к правой стороне изображения нарисуйте треугольник, основание должно быть на горизонте.
5. Добавьте солнце в центр изображения в виде круга, который должен быть выше горизонта.

также необходимо продумать все нюансы будущего образа. Возможно, вам понадобится добавить некоторые детали к изображению в процессе. Лучше всего это делать, когда линии макета еще нарисованы карандашом.

1. Вам нужно нарисовать треугольник, как небольшой парусник. Затем добавьте тень, которая будет падать от него на воду.
2. Он имеет боковые скалы в виде волнистых очертаний.
3. На нижней горизонтальной линии нарисуйте силуэт не очень высоких растений. Они также показывают свои отражения в воде линиями, направленными вниз.
4. Продольными линиями обозначен закат, который в будущем будет отличаться разными оттенками. Сама верхняя часть рисунка должна быть хорошо затемнена, что будет означать скорое наступление заката.
5. Заштрихуйте скалы, а также сам парусник сплошным цветом.

Приступаем к работе

Подготовка

Работа над морским пейзажем начинается с обильного увлажнения холста разбавителем на льняном масле.

Первым этапом работы над морским пейзажем является нанесение фоновой краски, мы задаем базовый тон для нашего неба и моря, мы очерчиваем линию горизонта, а также можем выделить цветом любые «отличительные черты» нашего пейзажа (цвет волн, облаков и т д.)

Фон

Пока холст еще влажный, нарисуйте линию горизонта и начните наносить фоновую краску. Небо оранжевое, море бирюзовое, зеленое, коричневое. (Все соответствует нашему примеру — картине Айвазовского).

Нанесенный слой грунтовки не должен быть слишком тонким и прозрачным. Соблюдайте меру: непрозрачный и непастообразный — что-то среднее.

После того, как все полотно будет заполнено краской, берем в руки флейтовую кисть и легкими и плавными движениями начинаем сглаживать цветовую смесь, делать легкие и незаметные переходы от одного тона к другому. Для этой задачи незаменимы: фланцевая щетка и льняное масло.

Процесс написания сюжета морского пейзажа (seascape) — это своего рода постоянная изысканность и, в то же время, стирает, размывает слишком четкие и четкие линии.

Важной, красивой и эффектной деталью нашей работы сегодня является путь свечения — исходящий от солнца и бегущий вперед по волнам, а также большая волна, пронизанная солнечными лучами на переднем плане. Без этих героев наш образ был бы слишком простым и скучным.

Картина Айвазовского «Закат над морем»

Солнечная дорожка

Поскольку мы применили основной фон, давайте начнем отмечать эти важные детали нашей композиции. Намечаем путь солнечного сияния на воде. Сначала удалите тряпкой излишки краски с того места, где будет располагаться это свечение. Затем кистью нанесите белый цвет со смесью стойкого красного краплака или желтого кадмия. Наблюдайте за направлением движения волны свечением, учитывайте наклон, форму волны.

Волны

Кроме того, бирюзовой и небесно-голубой красками с примесью белого намечаем большую волну на переднем плане. Чем ближе к вершине гребня волны, тем светлее краска, тем белее. Также помните форму волны, которая выглядит как пирамида, помните, что эта волна движется в определенном направлении, меняя цвет и форму.

Ваши движения обычной кистью и флейтой должны соответствовать направлению движения и форме написанных вами волн.

Заметив свет на водах моря, приступаем к выделению более темных, затемненных, более глубоких участков. Для этого стоит знать одно правило: мы показываем глубину волн и вод моря не в холодную погоду, а в теплых сочных тонах.

Например, неосвещенную часть большой волны на переднем плане пишем не холодным FC темно-синим и зеленым, а жженой умброй с примесью виридонового зеленого, можно добавить совсем каплю газовой сажи на участки более глубокие и темные.

Наносили краски, осветляли и выделяли главных героев и взяли в руки флейтовую кисть: немного размыли, размазали, смешали все краски. Мы легко перемещаем кисть в разные стороны, но завершающие движения должны повторять форму волн, которые мы пишем.

Такие доработки и «размытие» мы неоднократно применяем в процессе работы.

Небо

Итак, вернемся на небеса. Небо писать намного легче, чем море, особенно с помощью флейты и пальцев. Во-первых, обратите внимание на более темное сине-фиолетовое небо вверху и справа. Для этого кистью нанесите немного кобальта или фиолетового (смесь темно-красного краплака с синим FC). Слегка намазываем переход от одного оттенка неба к другому флейтовой кистью. При необходимости добавьте еще немного пурпурного цвета и снова потрите большой кистью.

Легче всего писать маленькие облака, пересекающие небо, пальцами. Наносили тонкий слой белого с каплей красного или желтого кадмия (или даже чисто белого), затем мазали и растирали их пальцем. И все: облако готово!

Солнце

Мы очерчиваем солнце лаймом, смешанным с желтым кадмием. Выберите наиболее плотный мягкий центр и смажьте краску ближе к краям, чтобы не было четких контуров.

Пишем солнечную вспышку на воде под солнцем (не где-то в стороне), она будет идти почти по прямой.

Морская пена

Пену и мелкие блики на волнах прокрашиваем тонкой липкой тонкой кистью No. 1, вып. 0. Также мы расчесываем поролоновые «локоны» и довольно легко выделяем штрихи флейтовой кистью. Тогда давайте еще раз проясним. Надеюсь, в первый раз мы его оставим.

Под пену, свечение, завихрения и полосы волн помещаем тень — делаем это той же тонкой кистью, только тёмнее используем тона: где светлее — используем голубизну неба, в более темном участки — бирюзовый, виридоновый зеленый, где совсем темно — жженая умбра и так далее.

Еще раз уточняем форму волн, огней, еще раз подтёков…. Это можно сделать за один сеанс или повторить и очистить все за один день.

Корабль

Корабль — красим, пока грунт еще жидкий, чтобы его можно было легко исправить. Раскрашиваем лодку жженой умброй, тонкими кистями. Не забывайте блики солнца и тени на корабле.

Чтобы писать четкие и тонкие линии, чтобы внести некоторые уточнения, мы должны положить руку на мизинец. Это наша поддержка, страховка, чтобы рука не вздрагивала, чтобы остальная рука двигалась свободно, четко и быстро.

Еще мы пишем корабельный дым пальцем, окунув его в смесь жженой умбры и кадмиевого красного.

Уточнения

Когда изображение немного подсохнет, можно еще отчетливее передать свечение волн, а также яркий свет солнца.

лучше всего писать эту картину за два сеанса. Еще один сеанс (на следующий день): осветляем свечение, свет на гребне волны, пену, еще раз добавляем свет на солнце.