Рисунки масляной пастелью: мастер-класс для начинающих

Виды пастели

Мелки продаются в виде голых палочек, таких как мелки и карандаши. От других художественных материалов он отличается мягкостью и бархатистой структурой, которая получается благодаря своему составу: связующему и красителю, то есть пигменту. Эти качества определяют еще одну характеристику использования цветных мелков: они плохо держатся на бумаге и могут крошиться при толкании или других физических ударах по листу бумаги.

Сегодня в мастерских художников можно встретить четыре вида художественной пастели: сухую, масляную, восковую и акварельную.

Сухая пастель

Самый популярный вид пастели, используемый как начинающими, так и профессиональными художниками. В зависимости от содержания связующего оно делится на твердое и мягкое: чем меньше, тем мягче стержень.

Твердая пастель не дотягивает до ярких цветов, как мягкая пастель. Но с ним проще прорисовывать мелкие и тонкие детали, особенно если рисовать мелками в виде карандашей. Он меньше крошится и меньше пачкает руки.

Мягкую пастель можно использовать для создания широких мазков, которые лежат на бумаге и легко растушевываются, но для начала этот податливый материал будет трудно контролировать.

Масляная пастель

В состав масляной пастели входит вещество минерального масла, что позволяет ему хорошо ложиться на бумагу и не крошиться, а также не пачкать руки. Правда, такой матовый эффект, как от сухой пастели, с ним не получится и получится не так просто — придется прибегнуть к использованию кисти и воды или специального растворителя. Но случайно смазать его будет непросто.

Восковая пастель

По цветопередаче, яркости, мягкости нанесения и интенсивности мазков он напоминает масляную пастель. В его составе другое связующее: не масло, а воск. По этой причине добиться смешивания цветов сложнее, и если мелки дешевые, где вместо воска используется парафин, он вообще не подойдет для рисования переходов цветов. Профессиональные художники практически не рисуют мелками.

Акварельная пастель

Причем этот вид пастели имеет более уникальную влажную структуру, все благодаря содержанию содержащихся в ней водорастворимых компонентов. В обычном виде он наносится на бумагу твердым пастельным мелком с мокрым эффектом и с добавлением воды приобретает водорастворимые свойства. Его часто заменяют акварельными карандашами, так как такими пастелями можно рисовать резкие мазки и получать полупрозрачные оттенки.

Растушевка работ

Удлинить дизайн можно плоскими кистями или кусочками губки. Начальный этап работы предполагает растушевку кончиками пальцев. Это позволит вам лучше понять материал. Градиент поможет вам добиться мягких перистых эффектов.

Продается бумажная растушевка. Они бывают разных размеров и сделаны из мягкой оберточной бумаги. Также можно использовать микропористые губки-аппликаторы. Они бывают разных форм. Мягкие кисти из натурального волоса пони также подходят для растушевки. Некоторые используют ватные палочки, тампоны, губки для макияжа. Также важно приобрести ластик для карандашей.

Дополнительные инструменты

Какая бумага лучше всего для рисования? Поскольку сухие мелки очень легко крошатся, вам нужно будет отказаться от обычной гладкой офисной бумаги формата А4 и перейти на другую рабочую поверхность с ярко выраженной шероховатой текстурой. Это может быть почтовая, наждачная или пастельная бумага, холст или специальный картон.

Вы можете научиться рисовать мелками, даже если у вас нет ничего, кроме бумаги. Но с помощью дополнительных материалов и инструментов процесс создания рисунка становится намного проще, быстрее и удобнее. Это:

• Перья или кисточки — есть силикон и бумага. Они очень удобны для размытия мелких деталей изображения, для которых недостаточно растушевки пальцами.

• Ластик: с его помощью можно осветлить рисунок мелками или аккуратно стереть лишнее, не повредив бумагу.

• Муштабель — это специальное приспособление в виде длинной палки с мягкой тканью или замшевым клубком на конце, которая служит опорой для основной руки художника и позволяет ему рисовать, не касаясь рисунка, чтобы не испачкать его. Другой рукой художник поддерживает палку, а мячом опирается на холст или выводит его за границы рисунка.

• Фиксатив — это краска, предназначенная для закрепления мелками, как в процессе работы, так и после завершения всего рисунка. Его часто заменяют обычным лаком для волос, но он затемняет изображение и может лишить его матовости. Поэтому многие отказываются от фиксации лака и помещают рисунок пастелью в рамку под стекло, чтобы он не касался бумаги.

Бережное обращение с работами из пастели

Нежные и ломкие мелки требуют осторожного обращения. Вам предстоит беречь не только работу, но и сами мелки. Быстрые наброски и наброски лучше делать сухой пастелью. Они также предлагают возможность внести в работу фотографический аспект. Пастель часто используется для рисования с натуры. Его используют любители экспрессии, сторонники тщательной прорисовки деталей.

на природе удобно рисовать мелками. Многие берут его на прогулку в парк или в путешествие. Он подходит для передачи игры света, передачи текстуры облаков и ритма волн. Этот материал позволяет сделать все быстро и легко.

Единственный недостаток пастельных карандашей — соблюдение определенных условий хранения:

1. Обязательно используйте стопор в конце работы, чтобы конструкция не рассыпалась.
2. Картины мелками размещать под пластиком или стеклом, защищать от прямых солнечных лучей.
3. Создайте папку для хранения изображений. Перенести в него каждый дизайн с листами кальки. Вы можете купить специальный альбом для мелков.

Художнику необходимо очень аккуратно работать с пастелью, иначе все ее достоинства исчезнут. Эти мелки требуют аккуратности, особого чувства цвета. Лучшая пастельная работа — это много слоев краски, чистой, но слегка полупрозрачной. Он привлекает своей бархатистостью и глубиной.

Особенности рисования сухой пастелью

Начинающим лучше всего сначала научиться рисовать сухими мелками, так как с ними легче обращаться, чем с другими типами. Надо сказать, что рисование пастелью не подразумевает четких правил: художник волен экспериментировать с техникой. Однако есть некоторые нюансы:

• Предварительный набросок, очертание будущего рисунка следует выполнить мелком не слишком заметного цвета — лучше подбирать так, чтобы он совпадал с бумагой. Для белой бумаги используйте серый или угольный мел, который потом можно просто стряхнуть, для цветной бумаги — мел соответствующего или похожего оттенка.

• Не рисуйте обычным графитным карандашом, иначе мелок будет очень сложно уместить на нем.

• Вы должны рисовать «плоским» мелом, применяя сначала фон и все основные цвета, закрашивая область бумаги. Лучше всего сначала нанести и смешать черный и белый цвета, если они есть, а затем перейти к другим оттенкам. Если тип пастели позволяет, не забывайте смешивать — с ее помощью можно получить интересные оттенки и цвета, которых нет в вашей палитре.

• Определившись с цветовым решением, можно окончательно приступить к детализации образа: появлению объема, уточнению силуэтов, формы. На этом этапе вы можете рисовать, используя штриховки, точки рисования, отдельные штрихи, линии и т.д. — в зависимости от поставленной перед вами задачи и в каком стиле будет выполняться рисунок мелками. Не стесняйтесь оставлять основные детали нетронутыми, чтобы они не выглядели мыльными».

Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

Теперь представим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами предлагаю нарисовать вместе со мной. Здесь я использую специальную зернистую бумагу или мелки.

Также приложу пару фото полученного результата из этого видео.

Его можно оформить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Каркас для внутренней отделки готов!

Приобретите планшет или мольберт

Для работы пастельными карандашами требуется вертикальное или слегка наклонное положение бумаги. Это упрощает оценку изображения в целом и упрощает перенос линий натюрмортов или портретов на бумагу. Для удобства купите подставку или планшет. Эти аксессуары можно разместить на спинке стула или стола.

 

Высыхание

Не высыхает в результате окисления на воздухе. Вместо этого они со временем затвердевают. Тонкие штрихи на рисунке сохнут быстро, а вот для более тяжелых наростов процесс занимает несколько месяцев.

Закрепление работы

Готовая основа из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный анкерный слой и оставляет прозрачную пленку, защищающую поверхность от пыли и пятен. Многослойное нанесение увеличивает блеск, но требует достаточного времени для высыхания, чтобы избежать липкости. Стартер на основе синтетической смолы может использоваться в качестве окончательного или рабочего отвердителя и обладает отличной адгезией к маслу. Многослойный протектор сохраняет атласную текстуру.

Четыре вида пастели для рисования

Современные специалисты разработали четыре типа пастели:

1. Сухой. Чаще всего ими пользуются новички, легко растушевываются, стираются ластиком, накладываются другим тоном.
2. Масло. Рисование требует определенных навыков. Их сложно вывести, черты характера не исправить.
3. Воск. Они не заштрихованы. Они очень хорошо ложатся, в виде глянцевого слоя. Эти мелки отлично подходят для рисования на вощеной бумаге.
4. Акварель.

В рисунке используется только один тип мелка. Рисование мелками для начинающих предполагает использование сухих мелков.

Поверхности

Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, металлические листы, акварельная бумага, поверхность наждачной бумаги или любая другая, с которой вы можете постепенно экспериментировать.

Книга Маргарет Эванс «Техника рисования пастелью для начинающих»

Пошагово разбираться в секретах использования пастельных карандашей полезно не только новичкам, но и опытным художникам. Работа Маргарет Эванс многим поможет освоить этот вид материала. Ведь кто-то считает пастель легкомысленной и разноцветной пастелью.

Маргарет Эванс — не только художник, но и учитель живописи в Дании. В своей книге он раскрывает все тонкости работы пастелью. Работать с этим материалом непросто, но очень увлекательно. Автор подробно описывает все виды пастелей, объясняет, для чего они нужны, как ими пользоваться. Из книги вы узнаете, как правильно применять цветные слои. В помощь начинающим художникам даются различные пояснения, подробные инструкции с фото к работе. Маргарет предлагает несколько мастер-классов по пейзажной живописи. Они представляют собой разные уголки земного шара. Книга состоит из следующих разделов:

• Выбор цвета.
• Тонкости композиции и перспективы.
• Рисунки с натуры.
• Случайные зарисовки и использование фотографий.
• Изображение горшечных растений.
• Нарисуем сад.
• Изображение букетов цветов.

Краеугольный камень книги Эванса — рисовать пастелью различные цветы и букеты.

Из истории материала

В 15 веке использовалась пастель. Теоретические работы Леонардо да Винчи содержат ссылки на этот материал. Слово «пастель» впервые распространилось во Франции. У него латинские корни, которые означают «паста».

Темный пигмент натирают мелом, чтобы получить более светлый оттенок. Вы, наверное, слышали слово «пастель». Диапазон этих тонов может варьироваться от полупрозрачного до чрезвычайно насыщенного. Пастельный оттенок — это то, что достигается разбавлением тона белым. Хорошо сочетается с соседними тонами цветовой палитры. Пастели достаточно естественны и нейтральны.

Многие художники эпохи Возрождения использовали именно этот материал. В современном искусстве пастели отдавали предпочтение такие мастера, как Джон Рассел, Морис де Ла Тур, Энгр, Жан Этьен Лиотар. Жанр классического портрета не обходится без использования пастели. Его использовали в чистом виде, а также в сочетании с гуашью. Знаменитый Джеймс Уистлер применил эту технику к атмосферным пейзажам. Многие художники XIX и XX веков использовали пастель. Он был популярен среди художников-импрессионистов группы Наби. Пастелью работали Альфред Сислей, Пьер Боннар, Жан Эдуард Вийяр, Эдгар Дега, Эдуард Мане.

На одной из узких улочек Парижа до сих пор есть магазин La Maison du Pastel, где продаются пастели, которыми когда-то пользовался Дега. С ними он написал свой знаменитый сериал с танцорами. Сислей также использовал их в своих работах.

Технология изготовления принадлежит Анри Рошу. Его дело продолжили наследники. Пастель до сих пор изготавливается вручную, сохранились даже старинные инструменты. Полная цветовая гамма включает 567 цветов. Один из таких мелков стоит 12-17 евро.

Смешение техник в живописи

Пастель — очень интересный материал, который можно использовать в живописных картинах как самостоятельно, так и в сочетании с красками или карандашами.

Такое смешение техник нисколько не портит рисунок, а только усиливает многие художественные эффекты на нем.

Чаще всего дети могут использовать смешивание мелков с такими материалами, как:

• Акварель;
• Акрил;
• Гуашь.

В этом случае пастель может служить основным или дополнительным материалом. Но гораздо чаще используется последний вариант.

На практике вы можете научиться использовать сочетание приемов из разных мастер-классов. Например, хороший урок для детей — рисовать яблоки на ветке.

Этот мастер-класс показывает, что смешение приемов легко освоить любой ребенок. И это делается в несколько этапов, например:

1. Ребенок создает набросок двух яблок, свисающих с ветки с листьями. Контуры нарисованы слегка;
2. Далее дети берут чистую кисть и смачивают поверхность яблока;
3. Затем ребенок берет разные оттенки желтого и красного и прикладывает к мокрой фигуре. Выделите на яблоках светлые и темные участки, создайте свет и тени;
4. После того, как яблоки подсохнут, приступаем к листьям. Берем зеленые оттенки цвета и рисуем светлые листочки;
5. Ждем полного высыхания акварельного рисунка. Далее приступаем к работе сухой пастелью;
6. Ребенок берет красный карандаш и наносит его небольшими мазками на красные участки яблока и желтыми мелками на желтые участки. Следовательно, плод имеет объем;
7. Точно так же начинаем работать с листьями. Для этого нанесите на них мазки, чтобы создать желтые и зеленые блики;
8. Берем черную сухую пастель и создаем тень как на яблоках, так и на листьях;
9. Давайте еще раз посмотрим на работу и найдем недостатки. Взрослый спрашивает, не видит ли их ребенок. А промахи устранены за счет дополнений. Для этого ребенок снова берет сухую пастель и наносит дополнительные блики, рябь и тени;
10. И, наконец, с помощью белых мелков нарисуйте четкие контуры элементов.

И рисунок в виде яблок на дереве будет завершен!

Помимо этого полотна, дети могут увидеть сочетание техник в живописи в следующих художественных видео:

Также стоит отметить, что помимо техники смешивания при работе с пастелью, родительское внимание следует уделять еще и умению детей рисовать портреты.

Ведь портретная живопись позволяет детям понять внутренний мир не только другого человека, но и самих себя. А без этого невозможно стать глубоким художником!

Как хранить готовые работы?

Готовая пастельная работа требует бережного хранения и транспортировки.

Для сохранения работы в первозданном виде рекомендуется каждый рисунок закреплять специальным фиксатором — спреем для сухих материалов (также подойдет карандаш, уголь). Распространено мнение, что его можно заменить лаком для волос, но из-за разного состава и сферы применения мелки могут менять цвет, бледнеть, а сама работа может становиться липкой. Чтобы проверить реакцию, возьмите цветные мелки, одну половину накройте бумагой и распылите на другую и после высыхания сравните результат с исходной «версией.

Фиксатор часто заменяют при разделении труда калькой или бумагой. Углы следует закрепить скобами или зажимами, чтобы избежать трения между листами.

Как рисовать сухой пастелью: инструкция с  поэтапными действиями для начинающих

Художественная пастель — это особая пастель, которая используется как для детского творчества, так и в сфере профессионального искусства. Он бывает разных форм: сухой, восковой или маслянистый. Рисование этим материалом доставляет удовольствие и помогает каждому раскрыть талант художника.

Базовые советы новичкам помогут сделать минимум ошибок в освоении этого вида искусства.

1. Первый этап — подготовка. Итак, вы выбрали сухую пастель. К выбору карт стоит отнестись ответственно. Обычные тонкие листы для творчества не подойдут. Необходимо приобретать плотный материал с шероховатой поверхностью, чтобы мазки ложились правильно и рисунок не осыпался. Обеспечьте твердую поверхность для творчества.
2. Второй шаг — нарисовать. Возьмите один из цветных карандашей. Главное, чтобы он отличался от фона всего на один тон. Едва заметными линиями рисуем очертания наших элементов, например, цветка. Не давите сильно. После этого контур должен быть легко удален обычной тряпкой. Не используйте простой графитный карандаш. Убрать его будет сложно.
3. Третья фаза. Растушуйте детали, прорисовывая мелкие элементы. Это можно делать линиями, штрихами, точками, пальцами и кистями. Все! Ваш первый творческий результат готов.
4. Шаг четвертый. Положите полотно под стекло или используйте спрей, чтобы усилить дизайн легким спреем. В противном случае он может со временем рассыпаться, а цвета могут искажаться.

Как рисовать пастелью: мастер-класс для начинающих

Перейдем от теории к практике и научимся рисовать пастелью натюрморт с натуры. Вы можете, конечно, попробовать нарисовать его только по фотографии. Нам нужно:

• пастельная бумага;
• сухая пастель;
• пастельные карандаши;
• лист фанеры;
• мягкая ткань.

Если у вас есть мольберт, задача полегче, но его подобие можно построить из стула и листа фанеры, положив его на спинку и расстелив бумагу так, чтобы мелки рассыпались там, а не сразу на сиденье. Расположите цветочную композицию (или фото) рядом так, чтобы она была перед глазами и ее было удобно рисовать. Подготовьте руки: вымойте их, чтобы они были обезжирены, и высушите.

Виды пастели и их отличия в рисовании

Уроки рисования пастелью для детей начинаются с выбора пастели определенного типа. На самом деле, несмотря на общие характеристики, различия есть.

Дети могут работать со следующими типами мелков:

1. Сухая — самая приятная в использовании, с ее помощью наносятся легчайшие мазки, а рисунок получается бархатисто-матовым. Единственным минусом является то, что материал легко рвется и сильно загрязняется, поэтому каждый ребенок должен использовать его осторожно;
2. Воск — более твердая пастель, чем сухой, внешне блестящая и гладкая. Эта пастель менее хрупкая, и ее растушевка возможна только по краям элементов дизайна. Кроме того, его самым большим преимуществом является то, что дети могут использовать его не только на бумажной поверхности, но и на стекле;
3. Акварель — похожа на мелки, но благодаря наличию внутри водорастворимых компонентов может превратить работу в акварельный рисунок. Все, что нужно сделать ребенку, — это размазать изображение водой;
4. Масляная пастель — это разновидность пастели, которую лучше всего использовать через 8-10 лет, так как ее промывают специальными растворителями. Однако преимущества масляной пастели в том, что она меньше крошится и рисунок дольше сохраняет цвета.

Кстати, любая пастель, несмотря на различия, будет интересна детям. И в зависимости от того, что выберет ребенок, и на практике нужно будет намеренно двигаться.

Но чтобы сделать правильный выбор, вам придется попробовать все виды рисования пастелью, а избранные мастер-классы вам в этом помогут.

Мастер-классы по рисованию акварельной пастелью

Заинтересовать ребенка акварельными мелками несложно.

Обучение можно начать с рассказа о том, что это чудесные пастели, с помощью которых можно не только что-то нарисовать, но и использовать воду, чтобы превратить это в другой вид творчества.

На уроках акварельной пастели детей можно попросить нарисовать животных, например, кошку или черепаху, бабочек и насекомых, деревья, их дом и сад и, конечно же, цветы.

рисовать цветы детям проще, поэтому на примере мастер-класса «Как рисовать лилии» дети смогут шаг за шагом освоить, как рисовать акварельными мелками:

1. Возьмите белую пастельную бумагу и акварельные карандаши;
2. Нарисуйте черным пастельным карандашом набросок лилий, заполнив пространство и выделив черным некоторые линии и детали, например тычинки и точки;
3. Залейте рисунок цветом, сначала возьмите оранжевый мелок и расставьте цветовые акценты;
4. Затем возьмите красную пастель, как алую, так и бордовую, аккуратно добавьте в рисунок красные акценты;
5. Возьмите две кисти. Толстой капаем немного воды на изображение сверху вниз, а тонкой начинаем размывать цветовые акценты. Не трогайте черный цвет рядом с цветными пятнами, чтобы не испачкать рисунок;
6. Начнем рисовать водой на заднем плане, слегка касаясь черного цвета по краю и создавая серую поверхность;
7. Создавайте акварельные эффекты, слегка размывая красный и оранжевый цвета;
8. Даем картине высохнуть несколько часов;
9. После высыхания на сухой поверхности обрабатываем линии. Чтобы рисунок выделялся, акценты подчеркиваем сухими акварельными карандашами.

В результате композиция станет более глубокой и законченной. И картина в целом получится и акварельной, и графической.

Подобным образом можно выполнить любой другой цветок и не только. Этим же методом можно создавать животных, пейзажи и цветные зарисовки.

Комбинация с краской

комбинировать масляные краски и масляную пастель в картине, натюрморт легко, но краска должна быть на первом месте. Это связано с тем, что масляная пастель никогда не высыхает и всегда остается мягкой, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильным.

Исключение из правила «рисовать первым слоем краски» при рисовании мелками. Цвета бывают яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

Масляная пастель техника рисования для новичков

На следующем рисунке мы нарисуем романтический закатный пейзаж — где главные герои — влюбленная парочка на велосипеде. Для меня эта картина имеет некоторую историю, но вы можете придумать свой сюжет.

Для мелков я использую бумагу DK ART (зернистую).
Обклеиваю изолентой все края бумаги. Вырезал из малярного скотча кружок и приклеил к тому месту, где будет луна. Затем я делаю набросок карандашом парочки на велосипедах и отбрасываю тень.

Чуть ниже середины листа у нас будет граница между небом и землей.
Сначала мы заполним небо.
Используемые цвета — светло-желтый, желтый, оранжевый и пурпурный.

Если вам нужны номера цветов, которые я использую, или названия оттенков, как они называются в этом пастельном бренде, вы можете написать ниже в комментариях, и я добавлю их сюда.

Смешивает светлые тона, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Вставьте следующий фиолетовый цвет и потрите его.

После пурпурного будет следующий цвет — сиреневый, а затем — берлинская лазурь.

Цветовая заливка должна быть плотной, без пробелов, а штриховка должна быть мягкой, без острых краев!

С помощью зубной щетки и белого акрила создадим звездное небо. Рекомендуется сначала смочить кисть водой, затем немного окунуть ее в акрил и распылить на небо.

Затем снимите малярный скотч и покрасьте луну в светло-желтый и фиолетовый цвета. Растушуйте ватным тампоном.

Добавьте темно-фиолетовые пятна и тоже немного потрите.

Как-то так должно получиться.

Спуститесь вниз и сначала нанесите светло-оливковый цвет.

Мы идем дорогой ближе к границе с более светлым и темным небом внизу. Цвета: светло-желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло-фиолетового.

И светло-серый. Мы все выкладываем между собой.

Добавьте к дороге еще охры и ближе к низу умбры. А по бокам залейте оставшееся пространство оливковым цветом.

Нарисуйте траву того же цвета и в некоторых местах добавьте тени.

Нарисуйте снизу все еще темно-лиловым тоном.

Переходим к главным героям, рисуем сначала контуры, а потом полностью их заливаем.

Для рисования людей я использую черным масляным карандашом Derwent. После основных силуэтов сделайте тень наискось и немного длиннее.

Это ночная история, которую я получил!

Я имею в виду огромное преимущество профессиональных масляных пастелей: «светостойкость»!

Считаю это большим плюсом, потому что в этом случае можно смело повесить свои работы на стены, подарить друзьям или даже продать. Ведь вы можете быть абсолютно уверены, что качество материала вас не разочарует, а рисунок сохранится на долгие годы!)))

Уроки рисования восковой пастелью

Восковые мелки, более яркие и эффективные по своей структуре, очень нравятся детям вместе с сухими мелками.

Но он намного меньше пачкается и поэтому больше подходит для детского творчества. Однако у него такие отличия в работе, что дети должны знать:

• Стоит рисовать короткими штрихами и располагать их рядом друг с другом;
• нельзя растушевывать сразу все линии, только по краям;
• Для растушевки лучше использовать не пальцы, а мятую бумагу или губку;
• Нельзя рисовать мелками в холодной комнате или на улице.

И взрослым тоже стоит учитывать эти моменты на уроках с детьми.

Сами уроки просты и позволяют быстро научиться рисовать мелками. В этом можно убедиться на примере выбранных мастер-классов:

Правильное использование мелков

Качественные карандаши — вещь не из дешевых. Рациональное использование набора позволит использовать их долгое время. Если вы начинающий художник, для начала выберите от 10 до 15 основных оттенков. Выбирая мелки в магазине, попросите их попробовать. Качественные палочки создают бархатистый слой без крошек. Пастель должна хорошо смешиваться.

Поэтапная работа для начинающих

Пастельные работы иногда называют графикой, но их тоже можно раскрасить. Прежде чем приступить к рисованию мелками, научитесь определять оттенки. Здесь очень важно плавно переключаться с одного тона на другой, а также видеть тени.

начинающему художнику лучше всего брать сухие мелки. Начните работу с предварительного чертежа. Сделайте это светлым мелком, чуть темнее бумаги. Поэтому его можно легко стереть тряпкой. Знаменитый художник Левитан использовал для этого уголь. Только не используйте графитные карандаши, они не работают.

После предварительного рисования приступайте к нанесению базового тона мелками. Удобнее делать это небольшим кусочком мелка, отсоединив его от основного карандаша. Затем приступайте к работе над объемом предметов. Делайте это штрихами, точками, линиями, штрихами. После этого смешайте.

Наконец, используйте специальную аэрозольную краску, чтобы закрепить рисунок.

Какую бумагу выбрать?

Бумага — это основа для рисования любым материалом, от ее качества может зависеть результат готовой работы. Пастель не так зависит от поверхности, как сама акварель, но есть некоторые особенности.

Специальная бумага бывает шероховатой и абразивной. Шероховатая основа удерживает рыхлый пастельный пигмент и не дает ему скатываться. Пастель — не самый практичный материал для использования, поэтому пастельная бумага часто бывает не только белого цвета, но и цветной, чтобы сэкономить пастель и время. Помимо отдельных листов, вы можете найти клеи или альбомы для рисования. Во втором варианте используются разные цвета бумаги, и листы кальки вставляются между листами, чтобы защитить их от размазывания.

Гладкая поверхность точно не подходит для сухой пастели, но это хороший вариант для масляной, восковой или водорастворимой пастели. Плотная бумага Whatman подходит для смешивания цветов и, например, не будет просвечивать, как бумага для принтера.

Крафт-бумага

Бумага для рукоделия варьируется от тонкой и почти полупрозрачной до плотной и текстурированной. Второй вариант будет удачным выбором и подойдет для работы с любым типом пастели.

Картон

Художественный картон часто оказывается лучшим выбором для тех, кто собирается выставлять свои работы в будущем. Шероховатая основа хорошо удерживает рассыпанные сухие мелки, но с масляной основой может произойти несчастный случай, и на ней останутся жирные следы. Перед масштабными работами следует нарисовать цветы на небольшом куске картона.

Холст

Говоря о пастели, нельзя не упомянуть холст на картоне. Доступна техника живописи при работе масляной пастелью. Смелые мазки могут имитировать масляные, а можно использовать растворитель для создания эффекта масляных красок.

Вскрытие лаком

Картины пастелью требуют обязательного вскрытия специальным лаком. Сделайте это с помощью пульверизатора. Вполне возможен вариант закрепления лаком для волос. Распылите средство на расстоянии 30 см от рисунка. В художественных магазинах продаются специальные банки для крепления.

Свойства

Масляная пастель отличается мягкой текстурой, насыщенной маслянистой палитрой. Они используются в живописи и графике, где среда имеет характеристики, близкие к пастели:

В отличие от «мягкой» или «японской» пастели, которые сделаны из метилцеллюлозы, масляные пастели состоят из пигментов, смешанных со связующим, невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее пудровую поверхность, но их сложно защитить фиксаторами.

Масляная пастель обеспечивает более твердую кромку, чем «мягкая» или «французская» пастель, ее трудно смешивать, но она разбавляется растворителем и не требует закрепителя.

В качестве связующего используются воск и инертные масла: в результате картины и рисунки не желтеют и обладают отличной адгезией к бумаге, картону, фанере и другим материалам.

Они полностью не содержат кислоты, не затвердевают и не ломаются.

Масляную пастель можно наносить на любую бумагу, жесткую основу (дерево, ДВП, металл, МДФ, стекло) или холст — без технических ограничений, что дает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как нарисовать цветы пастелью

С помощью художественной пастели получаются красивые большие изображения. Например, цветы или животные.

Чтобы изобразить новогодний натюрморт, нужно создать композицию, которую вы будете рисовать. Сделайте это просто, потому что вы только начинаете учиться рисовать.

Если сегодня у вас хорошее летнее настроение, разморозьте клубнику. Вы можете сначала изобразить его на своем полотне, а потом с удовольствием съесть.

Если вам нужен мастер-класс, позволяющий воссоздать неповторимую русскую природу, Интернет вам в этом поможет. Есть много руководств в виде статей или видео, показывающих, как изобразить зимние пейзажи или летние красоты. Или можно просто посмотреть в окно! Изящные деревья, покрытые инеем, или величественные заснеженные горы — такой пейзаж никого не оставит равнодушным.

Рисуем мелками вместе с детьми

Если вы хотите разнообразить детское творчество, предложите детям нарисовать собаку или котенка. Вы можете изобразить на холсте соседского кота. Раздайте детям материалы, пусть они сами сделают портрет друга. Расскажите им, как пользоваться этими инструментами, и дети будут рады сделать что-нибудь новое.

Обязательно выберите для детского рисунка видное место, чтобы и вы, и ваши гости могли любоваться достижениями ребенка в виде портрета любимой кошки или собаки. Рисование — любимое занятие вашего ребенка? Пастельные мелки станут для него хорошим подарком на Новый год или день рождения.

Детей младшего возраста можно посоветовать рисовать несложные:

• снеговик;
• цветок;
• солнце в небе;
• игрушки;
• космос.

Предложите ребенку создать простую картину.

Рисуем пастелью зиму вместе с детьми

Все дети любят играть на свежем воздухе в зимние дни, когда светит солнце, а вокруг много снега. Но что делать, если за окном плохая погода? Например, вы можете рисовать вместе с детьми. Вооружившись необходимыми материалами, теперь мы с детьми изобразим простой цветок.

Итак, у вас есть все инструменты. Впоследствии вместе с ребенком:

• выберите оттенки, с которыми будете работать;
• нарисуйте очертания будущего цветка;
• заливать цветом все элементы изображения;
• обрамить работу и украсить ею основную комнату дома.

Все любят рисовать. Это занятие будет интересно начинающим артистам любого возраста. Вы можете создавать прекрасные произведения искусства всей семьей или развлекать друзей вашего ребенка, которые приходят к вам в гости.

Специальная рифленая бумага

Помимо пастельных карандашей купите цветную гофрированную бумагу. На нем максимально проявляются все возможности прессованных палочек. В продаже есть готовые альбомы для таких карандашей с листами разных оттенков. Чаще всего предлагают серые, светло-коричневые терракотовые листы. Они переносятся специальной калькой. Иногда цвет бумаги может совпадать с одним из изображенных оттенков предмета.