Натюрморты для срисовки: мастер-класс для начинающих

Подготовка композиции

Чтобы научиться рисовать натюрморт, нужно уметь правильно выбирать и располагать предметы, которые будут выступать в роли природы.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

• Сюжеты для композиции следует объединять по тематикам.
• важно уметь правильно их расположить.

Расположение предметов

При создании композиции нужно определиться с макетом, базой и форматом изображения.

Соотношение сторон может быть горизонтальным, круглым или вертикальным соответственно, и композиция формируется по этому принципу.

По горизонтали помогает разместить больше объектов для изображения, но требует драпировки на заднем плане для создания гармоничного узора. Основной акцент необходимо сделать в центре композиции.

Круглый формат не пользуется большим спросом, так как это не самый удобный вариант.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество объектов на изображении. Примером такой композиции могут быть высокие цветочные горшки.

Расставить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершина предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание условного треугольника.

Предметы, которые послужат образцом для натюрморта, можно расположить по кругу или по диагонали.

Главный секрет — не выравнивать их, в этом случае рисунок получится скучным.

Объекты могут немного перекрываться, между ними допускаются пробелы.

важно не перегружать композицию лишними предметами, для этого не следует использовать более трех измерений.

Грамотно отображаемое освещение послужит еще одной составляющей успеха, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которое должно лечь в основу рисунка. Необходимо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

В изображении красочного букета цветов по-прежнему доминируют два цвета. Можно сделать акцент на белых маргаритках или красных маках, избегая чрезмерной пестроты, утомляющей глаза.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно расположить предметы в композиции. Начинать произведение нужно с натуры или по памяти, определив основной элемент, на котором будет задерживаться внимание зрителя.

Если в созданной вами композиции такого объекта нет, необходимо провести над ним дополнительную работу.

Этот основной объект должен выделяться размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило касается не только живописи, но и художественной вышивки, фотографии и даже создания интерьерных композиций.

Как создать натюрморт с овощами

Чтобы нарисовать натюрморт с тыквой, используются некоторые аксессуары, из которых был создан натюрморт с яблоками наверху. Шесть кистей разного размера используются для тренировки навыков художника.

Чертежный лист размещается горизонтально: ширина изображения больше его высоты.

Этапы рисования тыквы:

• Сначала создается черновик с помощью карандаша и ластика. Для этого рисуется горизонтальная линия, обозначающая поверхность стола.
• На втором этапе прорисовываются три овала разного размера: одна тыква будет круглой, два других — слегка удлиненной. Круглая тыква будет самой большой, расположенной в центре. Центральная тыква слева. Справа третья тыква. К изображению перед большой тыквой добавляются две луковицы.
• Кроме того, тыквам добавляют бороздки. Получился хороший набросок.
• Опять же, каждая часть разделена на четыре части для создания бликов, оттенков, частичных теней и теней.
• На пятом этапе фон окрашивается в светло-зеленый цвет. Для окраски тыкв на палитре созданы оттенки оранжевого, для луковиц — оттенки желтого.

Полоски на тыквах закрашиваем желтоватым цветом. Заполните промежутки между бороздками оранжевым цветом. Белый используется для бликов. Цвет стола окрашен светло-коричневой краской. Оттенок овощей будет темно-коричневым.

Получился отличный натюрморт.

Главная деталь

невозможно успешно работать над натюрмортами, не обозначив доминирующую деталь композиции. Он должен быть выделен по размеру, форме или цвету. Это особенно важно при рисовании декоративного натюрморта. От живописного аналога он отличается особой красотой линий и контуров изображаемого объекта. Создание таких натюрмортов — это своеобразная стилизация формы и цвета предмета.

Необходимые инструменты и материалы

Работа с цветами — более сложное занятие, чем процесс украшения натюрморта карандашом. Его запускают только после того, как будут освоены базовые приемы работы с простыми инструментами.

Успешная работа зависит от правильной подготовки. Чтобы удачно нарисовать акварельный натюрморт, под рукой должны быть:

1. Бумага формата А4 (лучше всего ватман).
2. Несколько штук кистей. Не менее трех кисточек разного размера из синтетического материала.
3. Кисть со средней щетиной.
4. Карандаши. Они потребуются на начальном этапе работы. Лучше всего использовать мягкие типы, потому что они могут оставлять едва заметные контуры, которые легко удалить.
5. Емкость для воды.
6. Нож перочинный и резинка.
7. Краски. Материал лучше всего приобретать в специализированных магазинах. Необязательно покупать дорогую брендовую продукцию, нежелательно покупать только материал в торговых точках, не специализирующихся на продаже изобразительных аксессуаров.

Важно! При использовании акварелей помните, что после высыхания они светятся. Поэтому в процессе работы цвет следует делать более насыщенным.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде чем приступить к написанию шедевра натюрморта, следует определиться со стилем картины и ее содержанием. Чаще всего рисунок используют для обучения вазе с цветами, стоящей на столе — рядом с ней можно художественно разбросать яркие плоды, и красивый натюрморт готов. Вы также можете придумать свою композицию — главное, чтобы ее не было слишком сложно выучить.

Основные правила при написании натюрморта:

• расстановка предметов не должна быть скучной. То есть необязательно рисовать их лежа (стоя) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга: используйте приемы наложения, меняйте расстояние, играйте с размерами;
• пустое место не интересно, оно должно быть чем-то заполнено. Даже если на вашем фото задумана всего одна ваза с цветами, включите воображение — вы можете поставить рядом опавший лист или расстелить салфетку. Эти детали не будут бросаться в глаза и не будут отвлекать внимание от основного предмета, заполняя пробелы и создавая необходимую глубину композиции;
• выбор тонов — слишком широкая цветовая гамма для натюрморта используется редко, такой образ должен быть спокойным. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, — получится яркий, но не неоднородный образ. Если вам нужно использовать большое количество цветов, не используйте их одинаково, должен быть доминирующий цвет, заполняющий основное пространство;
• помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий объект, за который цепляется взгляд зрителя. Это центр изображения, остальная часть композиции просто завершает его. Например: пара крупных и ярких бутонов в букете, чуть более удачный плод, трансформированный на передний план;
• рисование натюрморта следует выполнять поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими красками не так уж и сложно, если вы используете базовое понимание перспективы, симметрии и правил размещения объектов на холсте. Воспользуйтесь этими советами и у вас обязательно все получится!

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рад приветствовать вас, дорогие любители искусства, в дружной творческой компании! Хочу сразу отметить, что если вы не нашли верного ответа на свои вопросы в моей статье, напишите об этом в комментариях. Я с радостью расскажу вам нюансы, которые я сам понимаю и практикую в своей работе.

Зачем учиться рисовать натюрморты?
Потому что в жизни часто не замечаешь форму, цвет предмета и его связь с окружающим пространством.

И не случайно преподавание живописи, например, в художественных школах строится на основе натюрморта. Потому что эта работа помогает научиться расставлять предметы, изучить перспективу и правила науки о цвете.

В зависимости от фона композиции натюрморты бывают:

• На фоне природы, в пейзаже или, например, в открытом окне арка с видом на природный ландшафт
• Внутри (на столе, на подоконнике, даже на полу, на стуле, много вариантов…)

Я согласен с тем, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, в этом жанре мода постоянно меняется и одни направления сменяются другими. От чего зависит? В первую очередь из живописного стиля, из мастерства и мысли художника. Одним словом, натюрморт у каждого художника свой!

Примечание: как правило, нет художников, которые пишут только натюрморты. Но Поль Сезанн преуспел в этом жанре! Он написал несколько десятков, и большинство из них с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог также внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что у Ван Гога много натюрмортов: с подсолнухами, розами, ирисами и другими красивыми цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычной поношенной обуви, написав на эту тему несколько характерных натюрмортов.

Слева фрукт Поль Сезанн, справа туфли Ван Гога

А натюрморты отличаются стилем написания. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

• Классические натюрморты — это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.

• Реалистично, гиперреалистично, как правило, для этого фотографического эффекта используют тонкую глазурь. Натюрморты в стиле гиперреализма — это когда прописан каждый лепесток, капли воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реально, что хочется сметать капельки росы с лепестков!

В принципе, у классического и гиперреалистичного есть общая, многослойная техника, только гиперреализм тщательно обрабатывается тонкой глазурью, как фотография, проявляющаяся в фотолаборатории.

Левая классическая, правая гиперреалистичная

• Натюрморт в стиле кубизм (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения объектов плоские, без теней и без перспективы. Следует отметить, что ломаные формы имеют свое очарование в натюрмортах

• Абстрактный стиль также имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом для того времени стиле (фото 2) Сегодня можно было бы сказать, что натюрморт был написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века его называли просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно сочетать на одном фото, от этого еще интереснее, сложнее

• Для художников-импрессионистов это часто цветочный натюрморт, выполненный в технике Алла прима, эмоциональный, приносящий радость и чувство единения с природой. Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и любителями искусства. И, конечно же, пользуется большим спросом, ведь как красиво украсить комнату живописным букетом цветов! (фото 1)

• Натюрморт в стиле экспрессионизм также является интересным художественным выражением художника (фото 2 и 3)

Примечание: импрессионизм переводит впечатление, а экспрессионизм — выражение самого себя. Чаще всего мотивы с пейзажами выбирали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что в образе может не быть четко выраженного стиля. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизма, как художник думает о картине, но стиль также можно отнести к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и относительная «художественная оболочка»

• Поп-арт натюрморт — это яркие краски, элементы коллажа и фотопечать. Самый известный и уникальный исполнитель поп-арта Энди Уорхол. На фото ниже представлены два примера натюрмортов в этом стиле, но выполненных с разной динамикой исполнения. К декоративному стилю оформления комнат в доме можно отнести стиль поп-арт.

• Стилизованный натюрморт также является декоративным обобщением изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты имеют декоративное назначение, поэтому наиболее выразительно передают цвет и форму предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает выразить себя и написать свой индивидуальный образ. На мой взгляд, стиль экспрессионизм как-то тоже считается стилизованным. Что вы думаете?

Я люблю писать как классические, так и стилизованные натюрморты, так сказать, в экспрессионизме. На фото ниже я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные!

В настоящее время большим спросом для украшения и дополнения интерьера жилых помещений пользуются декоративные стилизованные натюрморты. А иногда весь дизайн комнаты делается именно под такой рисунок, который становится его акцентом.

Размышление: К какому жанру можно отнести картину итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все еще портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины любопытными или причудливыми. И что ты думаешь?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно, правила — вещь довольно условная, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

• Самый интересный натюрморт, в котором предметы как бы «накладываются» друг на друга, но есть и те, что находятся на расстоянии. Поэтому, если вы сами создаете постановку предметов для натюрморта, перемещайте их, переставляйте, ищите лучший вариант. Ищите гармонию!

также важно помнить перспективу рисунка, то есть натюрморт может располагаться на уровне глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу, что каждый уголок будет по-своему интересен, главное постараться и не бояться! Нарисуйте композицию на бумаге, затем жирным карандашом скопируйте рисунок на холст, не нажимайте сильно на карандаш, чтобы не растворить «черную грязь» с карандаша на холсте.

Конечно, рисовать красками можно сразу, без предварительного рисунка, но я бы рекомендовал сначала набить руку в рисунке и композиции, а потом переходить к краскам. В любом случае попробуйте рисовать маслом без предварительного рисунка, у вас всегда будет время!

Для цветочного натюрморта можно использовать различную стружку, например, раскрошенные лепестки цветов или упавшие стебли травы… Это придает натюрморт глубину, шарм и естественность.

• Главный герой натюрморта. Да я не ошибся, в натюрмортах тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, привлекает внимание и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете только букет цветов, то есть композиционный центр: цветок или живописный бутон, который бросается в глаза зрителю.
• Как вы думаете, кто главный герой натюрморта на моем фото ниже? Напишите свое мнение в комментариях.
  Двухцветное правило. Чтобы картина выглядела гармонично, рекомендуется выбрать для росписи два-три основных цвета. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что цвет должен быть доминирующим, создавать атмосферу и заполнять основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от выбранного вами диапазона тонов вы получите свою фотографию. Посмотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от масштаба картины — горячий или холодный. Читайте также Гармония цвета: создание атмосферы картины красками

Еще хочу отметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт, не существует. Это как повар, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше всего ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

Также, помимо стиля написания натюрморта, есть способ нарисовать картину. В последнее время очень популярными стали быстрые или новаторские техники. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники на первых порах и что нужно знать начинающему художнику

Также есть картины с предварительным основанием, которое просушивается перед новым сеансом, техники многослойного остекления. В одной из статей я описал основные техники масляной живописи, читайте в отдельной статье.

Кувшин

Википедия определяет натюрморт как изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве. Чаще всего рисуют натюрморты с кувшином или вазой. Мы не отклоняемся от традиций.

Объем кувшина передайте дополнительными полукруглыми линиями. Смотрите пошаговую инструкцию, как нарисовать вазу.

Линии на заднем плане необходимо стереть.

Добавьте к кувшину узкий носик и длинную ручку.

Инструменты и материалы

• Гуашь — 12 цветов.
• Бумага — 1 лист формата А4.
• Карандаш простой — 1 шт.
• Ластик — 1 шт.
• Кисти — 5-7 шт
• Вода по мере необходимости.

Важность света при рисовании предметов

В академическом рисунке или учебном натюрморте окружающий свет обычно направлен в одну сторону, чтобы хорошо обозначить объемы всех деталей с помощью светлых теней и отражений на близлежащих объектах. Особенно контрастные капли света получаются на переднем плане натюрморта.

Фон на рисунке обозначен более размытым и размытым узором. Дополнительное боковое освещение создает выразительные формы света и тени, а дневной свет из окна дает мягкие очертания предметам и плавные переходы между ними.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговые инструкции для начинающих художников.

Для работы необходимо запастись:

• альбомный лист,
• простым карандашом, ластиком и точилкой,
• кисточки
• гуашь 12 цветов,
• вода в небольшой емкости.

Порядок работы.

1. Первой строкой нужно отметить край стола, на котором расположена композиция.
2. После этого нарисуйте контуры обеих тыкв.
3. На овощах нарисуйте стебли, на поверхности тыкв наметьте бороздки.
4. Под очертаниями тыкв изображают пару луковиц и перец чили.
5. Работу красками следует начинать с заливки фона. Фон можно украсить синим.
6. Раскрасьте большую оранжевую тыкву, предварительно наметив на ней желтые бороздки. При раскрашивании тыквы следует позаботиться о плавных переходах цвета — штрихи не должны быть плавными в тени.
7. Маленькую тыкву можно покрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментными полосками.
8. Отражения света изображены светлыми мазками белой краски.
9. Стебли овощей украшены зеленым цветом, используя разные оттенки, чтобы создать глубину рисунка.
10. Лук будет светло-желтым с легким коричневым оттенком, перец — красным.
11. Поверхность стола и тени на нем, падающие от предметов, окрашены в разные оттенки коричневого.

Работа над живописным натюрмортом

Цветные картины и наброски могут быть выполнены в разных техниках, от карандашей и пастели до акварели или масляных красок. Некоторые художники предпочитают гуашь, гуашь или акриловые краски.

Начать рисовать натюрморт можно, когда будет сделан качественный карандашный рисунок и правильно построены как отдельные элементы, так и вся композиция.

Рекомендуется начинать работу над живописным натюрмортами, выбирая самые чистые и яркие цвета, чтобы они задавали тон всему изображению. Чтобы получить максимально реалистичное изображение предметов, нужно создать насыщенную цветовую схему, начиная с самых светлых участков.

Затем вы можете постепенно наносить полутень, равномерно растекаясь с более темными участками. Иная гамма света и тени достигается за счет окончательного распределения отражений на наиболее освещенных фрагментах натюрморта.

При выборе основной цветовой гаммы важно правильно сочетать цвета по их теплоте или холоду, а также не переборщить с количеством при смешивании. Более трех основных тонов в изображении могут восприниматься как нечто неорганизованное и слишком разнообразное, далекое от гармонии.

Создаем объём натюрморта

Затем мы разместили объекты на листе, отрегулировали соотношение сторон и нарисовали видимые контуры. Но наш натюрморт по-прежнему плоский. Для создания объема нам понадобится светотень. Создаем его, применяя штриховку.

Для создания тени используйте повторяющиеся штрихи карандашом на желаемой области. Линии должны быть прямыми, а не хаотичными. Приложите их плотно, но не соединяйте их на ровном месте.

важно помнить, что на каждом этапе исполнения очень важно проверять правильность исполнения с оригиналом. Подойдите к составу, внимательно изучите особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта друг с другом и с целым, чтобы найти и исправить ошибки в процессе.

Но как бы понятна теория, без экспертного взгляда и совета профессионального педагога исправить недостатки в работе и создать правильный натюрморт не удастся.

Поэтому лучше записаться на курс обучения в школе, и тогда можно будет создать настоящий профессиональный натюрморт.

Динамика и статика в учебной постановке

Выполняя учебную работу, вы можете попрактиковаться в решении такой задачи, как придание вашей композиции отношения между статикой и динамикой. Создается впечатление стабильного изображения за счет близкого расположения примерно равных по объему и форме предметов.

Движение можно обозначить комбинацией фигур разного размера и очертания, расположенных асимметрично и удаленных друг от друга. При этом важно не перегружать рисунок большим количеством деталей, которых для наглядности выражения идеи достаточно 3-5 штук разного размера.

ошибочно ставить все объекты в один ряд, как в плоском дизайне. При построении перспективы и глубокого рисунка необходимо размещать элементы композиции на таком расстоянии, чтобы они слегка покрывали себя объемами.

Как рисовать натюрморт: несколько простых но важных советов

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут, как нарисовать натюрморт. Эти правила просты и вполне выполнимы, но мало мест, о которых они пишут или о которых говорят. Опытные художники интуитивно используют эти правила. Новички — угадывают и радуются удачно созданному изображению, или наоборот — они беспокоятся о неудачном опыте создания простой сюжетной линии.

Следующие советы помогут вам создать множество гармоничных натюрмортов практически в любой технике и избежать досадных ошибок.

Цветовая палитра

Опытные художники знают, что существует правило сочетания цветов, например, закон трех цветов. Но новичкам придется объяснять, что необходимо выбрать два-три основных цвета, а в качестве дополнения использовать их оттенки.

Это особенно важно при рисовании натюрморта с фруктами или вазы с букетом цветов. В таких картинах должно быть два доминирующих цвета. Например, красные яблоки и желтые груши или белые ромашки и васильки небесного цвета.

Важно! Следует избегать излишней пестроты, она утомляет глаза и отвлекает от основной идеи, которую хотел передать художник.

Натюрморт простым карандашом

Научиться рисовать можно, начав с карандашных набросков. Для первого занятия в качестве предмета можно взять вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы нужно подготовить:

• альбомный лист,
• простые карандаши
• точилка и резина.

Порядок работы.

1. В первую очередь на лист наносится линия горизонта и контуры объекта. Рекомендуется следить за тем, чтобы изображение располагалось по центру листа. Вы должны оставить немного места сверху, вы увидите, что предметы находятся на плоской поверхности.
2. При переносе визуального изображения на бумагу важно соблюдать соотношение сторон. Сделать это можно просто карандашом, измерив им размеры элементов композиции.
3. Очертания предметов всегда основаны на простой геометрической форме. Дно вазы представляет собой эллипс. Важно правильно передать форму предметов и соблюсти все пропорции.
4. После указания соотношения сторон можно убрать вспомогательные линии и четко прорисовать очертания объектов. Ярче подчеркивает центр композиции.
5. Объем натюрморта передан с помощью растушевки. Крупные точки можно обрисовать заранее, тени и блики нужно подбирать очень тщательно. Складки драпировки потребуют много внимания.

Выделение теней с помощью штриховки простым карандашом — простой навык, который можно развить просто с практикой. Для этого рекомендуется посвятить несколько уроков рисованию складок материи. Навыки штриховки также пригодятся для изображения любого элемента натюрморта.

Изображение с помощью карандаша

Начальное художественное образование начинается с развития навыков рисования с помощью простых инструментов.

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, следует подготовить:

• точилка для карандашей и резинка;
• простые карандаши;
• бумага.

Прогресс:

Успешное оформление натюрморта карандашом зависит от последовательного соблюдения этапов работы:

Шаг № 1. На карту наносится линия горизонта. Изображение необходимо разместить в центре листа. Сверху необходимо оставить пространство, чтобы было видно, что предметы находятся на ровной поверхности.

Шаг №2. Измерьте размеры отдельных частей композиции, чтобы можно было сохранить пропорции предметов.

Шаг № 3. Любой объект можно представить в виде определенной геометрической фигуры. Важно правильно передать форму предметов и их размеры (соблюдая пропорции) на листе бумаги.

Шаг №4. Выяснив пропорции всех элементов композиции, необходимо стереть вспомогательные линии и четко прорисовать очертания отдельных частей изображения. Самым четким и ярким нужно выделить центральную область рисунка.

Шаг n. 5. Правильно наложенная штриховка добавит изображению объема. Для этого крупные пятна обозначаются контурами, а тени и блики выделяются очень аккуратно и аккуратно. Особого внимания требует драпировка. Без правильного оформления натюрморт не оживет.

Изображение теней — процесс несложный, однако для того, чтобы в совершенстве его освоить, требуется постоянное обучение. Опытные учителя посвящают этому моменту несколько уроков и тренируют их, пока не смогут точно передать складки материи на бумаге.

Натюрморт акварелью

При формировании композиции для акварельного эскиза важно помнить правила соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется всплескам цвета. Поэтому следует детально продумать состав.

Для работы нужно подготовить:

• акварельная бумага,
• карандаш,
• кисти,
• краски,
• емкость для воды.

Порядок работы.

• На листе отмечаются линия горизонта и очертания предметов, составляющих композицию (фрукты или овощи в горшках, тарелках и т.д.).
• Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
• Работа с акварелью начинается с рисования самых крупных вкраплений цвета. Например, большой кувшин, большие фрукты, фон эскиза.
• Затем переходят к рисованию мелких элементов.
• Оттенки должны стараться передать игру света и тени на изображении.
• Выделите центр композиции.

Успех во многом зависит от удачно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учитывать цветовую гамму и правильно расставлять акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно следить за пропорциями и их соотношением в эскизе. Хороший акварельный набросок получится даже у новичка с хорошо подобранной натурой.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не обладая талантом художника и большим опытом рисования.

Коллористика

При создании натюрморта важно не переборщить с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выбирайте 2-3 основных цвета, смело можете использовать близкие к ним оттенки и не переживайте, что у вас возникнут проблемы с цветом. Обычно я использую 2 основных цвета и несколько дополнительных.

Примеры цветовых решений

Не всегда достаточно правила 2-3 цветов. Часто встречающиеся герои натюрморта: цветы и фрукты бывают разных цветов и оттенков. В таких случаях следует воспользоваться следующим советом: изображение не должно иметь все цвета одинаково

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке доминируют один-два цвета.

Например, если в вашем букете есть цветы, это цветы красного, синего, белого и желтого цветов, а также зеленая листва. Некоторые цветы и цвета должны преобладать, остальные должны быть в меньшинстве.

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — необязательны.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Преобладают красные маки.

Что нужно для рисования натюрморта

Для создания декоративного натюрморта понадобится чистый лист копировальной бумаги формата А4 или А3. Для качественного рисования вы можете рисовать на пустой странице в альбоме.

Дизайн создан с помощью двух кистей под номерами 2 и 5. Для нанесения красок используется 12-цветная гуашь. При отсутствии гуаши можно использовать акварель. В этом случае бумага должна быть более плотной.

Эскиз рисунка нарисован карандашом. Также вам понадобится линейка, палитра, ластик, канцелярский клей ПВА, стакан воды.

Поэтапное рисование натюрморта

Лист бумаги кладут вертикально: высота изображения больше его ширины.

На первом этапе с помощью карандаша и ластика просто рисуются горизонтальные параллельные линии. Эти линии расположены вертикально, одна над другой, на разных уровнях или «плоскостях».

Например, первая короткая линия отмечает основание вазы, вторая линия по всей ширине листа — это край стола, на котором стоит ваза. Кроме того, выше нарисованы две линии: длинная линия, показывающая расширение вазы в середине, и короткая линия, показывающая ширину горлышка вазы.

Вверху проводится короткая линия, обозначающая верхний край вазы.

Далее сверху вниз проводится вертикальная линия, показывающая центр вазы. Всего нужно провести пять горизонтальных линий и одну вертикальную.

Далее создается ровный контур вазы. Для этого сначала при помощи линейки нужно соединить концы нарисованных отрезков с концами расположенных выше линий.

У вас получится геометрическая фигура, состоящая из трех уложенных друг на друга равнобедренных трапеций:

• нижняя перевернутая трапеция с узким основанием внизу и широким основанием вверху. Эта трапеция выше по высоте, чем все последующие трапеции;
• центральная обыкновенная трапеция по высоте занимает третье место;
• верхняя трапеция также перевернута, как и первая трапеция. Нижнее основание трапеции меньше верхнего.

Затем края трапеций плавно закругляются. Первая трапеция превратится в очень глубокое блюдо. Вторая трапеция будет иметь вид перевернутой суповой тарелки. Верхняя трапеция будет в форме стакана.

На третьем этапе создаются объемные контуры вазы. Для этого на четырех горизонтальных линиях, обозначающих края вазы, нарисованы эллипсы.

В этом случае нижняя половина каждого эллипса будет немного выше по высоте, чем верхняя половина эллипса.

Эллипсы нарисованы там, где меняется ширина горшка. Поскольку основание вазы отличается плавным переходом в широкую ее часть, над основанием вазы проводится дополнительный эллипс.

Всего существует пять эллипсов:

• два одинаковых, поставленных друг над другом, у основания вазы,
• самый широкий — посередине,
• самые узкие — около шеи,
• у верхнего края вазы.

Затем прорисовываются дополнительные объекты: фрукты, складки скатерти за и под вазой. Например, яблоко, слива или груша сначала представлены в виде овалов. Кроме того, этим овалам придают естественные формы и изгибы настоящих фруктов.

С помощью ластика с изображения убираются вспомогательные линии.

Примеры линий построения:

• вертикальная линия,
• все горизонтальные линии, кроме края стола,
• линии верхних половинок эллипсов,
• линии, видимые сквозь затемненные фрукты или предметы.

Цифрой обозначены переходы теней: от ярких цветов к полутонам. Для этого каждый элемент делится на четыре части или плоскости для последующей росписи красками: самая яркая часть, полутень, цвет тени, отражение.

Изображение написано гуашью по краям теней. Поскольку скатерть синего цвета, на палитре смешиваются темные и светлые оттенки этого цвета.

Для вазы использовано четыре оттенка коричневого: от темно-коричневого до светло-коричневого. Для яблока используются оттенки желтого.

После нанесения красок с помощью тонкой кисти создается контур контуров предметов — края вазы, скатерти, фрукта.

Для получения желаемой краски черная темпера смешивается с виниловым клеем: смесь готовится на палитре или темпера заливается в тюбик с клеем.

Чтобы смесь загустела и не растеклась, нужно подождать около 20-30 минут. Очертание дорожек затвердевает примерно через час. После этого декоративный натюрморт готов.

Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап

Расставив предметы по выбранному принципу, мы можем приступить к основной работе — построению натюрморта на листе бумаги.

Для начала нужно правильно определить расположение предметов на полотне. Для этого нам нужно очертить линию горизонта. Общие очертания будущего натюрморта рисуем светлыми линиями. Убедитесь, что предметы не упираются в края рисунка. Лист необходимо заполнить равномерно. Вверху больше свободного места, чтобы создать ощущение, будто объекты находятся на плоскости.

Также необходимо найти центр натюрморта на листе бумаги, который послужит дополнительным ориентиром для правильного размещения изображенных предметов. Конечно, положение предметов в пространстве на листе будет зависеть от выбранной точки зрения на натюрморт.

Теперь мы нарисуем контуры светлыми линиями, соблюдая формы и пропорции. На этом этапе основная задача — правильно заполнить лист.

Чтобы не ошибиться в определении размеров частей натюрмортной композиции, воспользуйтесь методом визуального измерения простым карандашом.

Пропорции уточняются с помощью вспомогательных линий.

Изначально объекты должны быть представлены в полном объеме с учетом законов перспективы, то есть также должны быть нарисованы невидимые линии.

Любой объект состоит из той или иной геометрической фигуры. Затем в основании кувшина мы видим эллипс, яблоко — шар и т.д. Умение видеть геометрические тела — главный навык, который поможет правильно представлять предметы, передавать их объем и сохранять пропорции, а не только в натюрмортах.

Только проверив все пропорции, можно приступать к рисованию контуров.

По законам воздушной перспективы передний план натюрморта должен быть раскрашен ярче фона. То есть, когда мы рисуем, нам нужно больше акцентировать карандашом на объектах, которые находятся ближе к зрителю.
Теперь удалим ранее нарисованные невидимые пути и вспомогательные линии.

Способы размещения предметов

И в этом случае есть три варианта расположения изображенных вещей: по методу треугольника, по кругу и по диагонали.

Обратите внимание, что! Выстроенные в ряд объекты сделают рисунок скучным и непривлекательным.

При треугольном размещении верхняя часть геометрической фигуры образована самым крупным объектом, самые маленькие расположены у ее основания.

Предметы могут частично перекрывать друг друга, допускается наличие зазоров между ними.

Важно! Не перегружайте композицию. Используйте не более трех разных размеров предметов. Правильно направленное освещение на композицию — один из важных моментов, который поможет правильно расставить акценты в образе.