Ирисы: декоративная картина акрилом своими руками

Композиция

Для того, чтобы каждый смог нарисовать картину по этому уроку рисования, стоит выделить ветку, а на ней главный цветок. С разными видами ирисов будет сложно написать большой букет ирисов.

Я очень люблю желтый — и, очевидно, по этой причине выбрала ветку желтых ирисов. Однако, думаю, многим будет проще написать классические фиолетовые или двухцветные ирисы.

Если в вашем саду все еще есть ирисы, срежьте ветку и начните работу над новым цветочным рисунком.

Если вам сложно сразу нарисовать ирисы на холсте, сначала немного потренируйтесь, поэтапно нарисуйте ирисы карандашом на бумаге, сделайте несколько набросков.

Этап 5. Работаем чистым пигментом

Оттенок ирисов достаточно насыщенный. Поэтому кое-где красила их чисто розовым (перманентно-розовым). Не забудьте использовать воду, чтобы сгладить острые края. Даже если их сейчас не видно, они появятся сразу, как только дизайн высохнет.

Тщательно смочила верхние части ирисов и в технике «мокрый по мокрому» добавила яркие акценты на лепестки, не окрашенные краской Permanent Rose).

Этап 3. Беритесь за акварель!

Первым делом я смочила весь лист чистой водой с помощью плоской дюймовой кисти. Я очень тщательно проработал пространство между цветками ириса. Я приготовил смывку Cadmium Yellow Light и Sap Green. Получившимся цветом я покрыла мокрый узор.

На первоначальной влажной стирке я переключился на более темную акварель, используя Hooker’s Green Dark и Cobalt Blue. Я работал кистью. 10.

Этап 7. Перемена действительности

По фото сквозь радужки видна кирпичная кладка. Но его изображение может перегружать рисунок ненужными деталями. Поэтому я использовал темную смесь Pthalocyanine Blue и Burnt Umber, чтобы создать глубокую тень за всей зеленью. Чтобы фон не выглядел плоским, в некоторых местах я добавил больше одной или другой акварели.

Смешивая эти два пигмента в разных пропорциях, вы можете получить смывки темно-синего, зеленого и коричневого оттенков.

Этап 8. Работаем со светом

Стала аккуратно прописывать светотень на зеленых листочках.

Я сделал несколько стирок, используя Cadmium Yellow Light, Sap Green, Hooker’s Green Dark, Pthalocyanine Green и Cobalt Blue. Я использовал эти тона, чтобы прописать зелень, чтобы создать впечатление, будто на ней играют солнечные лучи. Одни листья укрыты тенью, другие залиты светом, а третьи сами затеняют окружающую листву. В процессе работы я внимательно изучала фото, стараясь передать как можно больше деталей, чтобы изображение выглядело правдоподобно.

Я также обратил внимание на стебли ириса, прописав им сок зеленый, сиену сырую и умбру жженую).

Акварельные кисти:

• диск Winsor & Newton серии 965, размер 1,5 дюйма (381 мм.)
• акварель один дюйм плоский grumbacher
• п. 12 Винзор и Ньютон куни ворс серия 7
• п. 10 серия Winsor & Newton 820 куны ворс
• # 6 Классическая акварель Грумбахера

Акварель:

• Зеленый сок
• Темно-зеленый
• Фталоцианиновый синий
• Синий кобальт
• Пурпурный диоксазин
• Малиновая Ализарина
• Постоянная роза
• Сырая Сиена
• Умбра жженая

Бумага:

• на спирали Canson холодного прессования, размер 280х355 мм, плотность 140 г / м2

Прочие аксессуары:

• карандаш номер 2
• ластик
• любая палитра. У меня есть одна из старых моделей Роберта Вуда
• 2 стакана воды
• фен (по желанию)

Этап 6. Приглушенная тень

Добавляя немного диоксазинового пурпурного к кобальтовому синему, я смешиваю полученную размывку с затененными участками каждой радужной оболочки. Я внимательно следил за исходной фотографией, стараясь как можно точнее передать контуры и сочетание мягких и жестких краев.

Затем я использовал Dioxazine Purple, чтобы нарисовать тени на красноватых лепестках.

Этап 1. Готовимся срисовывать с фото

Нарисуйте картинку или выберите фотографию для рисования. Разделите фото на квадраты. (Вы также можете взять прозрачную пленку и нарисовать на ней сетку такого типа. Затем пленка должна быть наложена на фотографию. При использовании цифровой фотографии вы можете применить сетку с помощью графического редактора на своем компьютере и распечатать фотографию в этом виде модуль).

Приклейте каждый угол акварельной бумаги к основе. Если вы используете бумагу плотностью не менее 140 г / м2, лист не будет коробиться при работе с водными чернилами.

Легкими штрихами нарисуйте карандашом на акварельной бумаге увеличенный вариант сетки.

Этап 4. Добавочные оттенки и акценты

Просушив основу феном, закрашиваю коричневатые участки Raw Sienna).

Затем, чтобы поработать над глубоким тоном листвы, я вернулся к смеси Hooker’s Green Dark и Cobalt Blue).

Этап 9. Борьба за естественность

Это заключительный этап для каждого цветка с диоксазиновым пурпуром, перманентной розой и кобальтовым синим).

Я взял кисть No. 6, чтобы кончиком нанести тонкий зернистый узор и добавить текстуру каждой радужке.

Список материалов

Для работы нам понадобятся акриловые краски (хочу обратить ваше внимание на то, что этот урок рисования разработан специально для акрила).

Готовим набор красок:

• отбеливать;
• неаполитанский желтый;
• кадмий желтый;
• красная кошениль;
• ван дик коричневый;
• зеленая желчь;
• берлинская лазурь;

декоративные краски:

• побег бамбука;
• золото;

инструменты:

• спрей;
• скотч;
• кусок целлофана;
• простой карандаш;
• кисти.

Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

Цветок ириса: рисунок карандашом и акварелью

Чтобы свести к минимуму влияние деформации влаги и последующего высыхания, приклейте лист к рабочей поверхности (по периметру) липкой лентой).

Слегка нарисуйте, отмечая положение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша обведите контур изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их цель — предотвратить растекание краски и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Нарисуйте листья и стебли (восковым карандашом).

Цветок ириса: рисунок карандашом и акварелью

Слегка смочите кисточкой центр одного из лепестков чистой водой. Раскрасьте лепестки, работая с двумя подходящими цветами (см. Таблицу выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото использованы фиолетовая и синяя краски.

Цветок ириса: рисунок карандашом и акварелью

Смочите неокрашенные участки лепестков чистой водой. Раскрашиваем бледно-желтой или лимонной акварелью. Тонкой кисточкой капните охристую краску ближе к основанию лепестка. Мокрая акварель начнет двигаться, создавая интересный переход. Вы также можете смешать желтый с оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. На листьях нарисуйте тонкие прожилки.

Цветок ириса: рисунок карандашом и акварелью
Цветок ириса: рисунок карандашом и акварелью

Тщательно раскрасьте фон. И на лепестках прорисовываем тонкие прожилки.

Цветок ириса: рисунок карандашом и акварелью

Этап 2. Сделайте набросок рисунка

Используя оригинальную фотосетку, квадрат за квадратом перенесите простым карандашом основные части рисунка на акварельную бумагу. В результате должен появиться законченный эскиз.

После этого можно чистить сетку клячкой.

Процесс написания декоративной картины

Эскиз

Нарисуйте карандашом на холсте набросок. Расположите цветы так, чтобы они смотрелись гармонично. Выберите большой цветок, поместив его в центр. На заднем плане добавьте два меньших, более невыразительных цветка.

Декоративная картина «Ирис»

Фон

Залейте фоновую часть холста жидкой краской из побегов бамбука. Если вам не удалось приобрести эту краску, вы можете приготовить подобный цвет самостоятельно. Смешайте декоративную краску «Хамелеон» или «Жемчуг» с лаймом и немного зелени.

Чтобы фон получился более интересным, покройте его жидкой смесью золото + коричневый + белый. Обмакиваем в краску скомканный кусок целлофана и распределяем такие мазки на фоне холста (этот этап работы при желании можно не учитывать).

Ирисы

Смешиваем разные оттенки желтого, чтобы нарисовать ирисы:

• кадмий желтый + белый;
• кадмий желтый + белый + коричневый;
• кадмий желтый + белый + красный;
• кадмий желтый + лайм + зелень;
• примерно такие же комбинации мы делаем с неаполитанским желтым.

Цель этой процедуры — получить большое количество разных оттенков желтого (оттенок, яркий, насыщенный и бледный…) для написания желтых цветов.

Пишем цветы. Сначала нарисуйте их большой кистью (# 10 плоский) и отметьте тени и свет на лепестках. Также мы закончим его более тонкой кистью.

Листья

Обозначьте зеленые листья и стебли зеленью, смешанной с желтым, или затененные участки, зелень, смешанную с синим.

Декоративная рамка

Создайте полупрозрачную декоративную рамку. Чтобы его точно очертить, нам понадобится малярный скотч (сделаем это, когда грунтовочный слой уже высохнет).

Отступаем от края полотна примерно на 3 см и обклеиваем все полотно малярным скотчем по периметру. Далее отбеливатель, хорошо разбавленный водой, прикрываем полотно от края до малярного скотча. Удалите ленту.

Делаем декоративные объемные мазки. Для этого оберните небольшое количество краски квадратным кусочком из обычного тонкого прозрачного полиэтиленового пакета. Затем в этом хорошо завернутом полиэтилене сделайте маленькое отверстие булавкой. Следующий этап: именно с помощью этого приспособления наносим (выжимаем) выпуклые и четкие мазки на холсте. Я видела эту технику художника Олега Буйко, который тоже снимает очень интересные видео для тех, кто любит рисовать.

Шаг 3

Вы должны начать раскрашивать изображение с фона. Если ваш экземпляр цветка белый, как в нашем примере, используйте более темный цвет для окружающей текстуры. Для других ирисов можно выбрать подходящий фон другого цвета. Всегда будет выгодно смотреться зеленый цвет — он ассоциируется с травой и летней зеленью. А если вы можете создать градиент фона от светло-зеленого до темно-нефритового, ваша картина заиграет.

Возьмите толстую кисть, окуните ее в воду и, не сжимая, окуните в краску. Попутно нарисуйте несколько штрихов и повторяйте процесс, каждый раз меняя или добавляя новый оттенок. По краям мазков будет создана размытая текстура. Поэтому цвета плавно переходят в градиентный фон.

Почему следует использовать именно акварель?

Итак, вы выбрали цветы в качестве ирисов для раскрашивания. Акварельная живопись хороша тем, что изображенный на ней предмет будет выглядеть максимально естественно. Присмотритесь к цветку. На его лепестках нет резких линий, все оттенки словно перетекают друг в друга, оставаясь белыми. Такого эффекта можно добиться только с помощью акварели. Главный секрет их использования — рисовать мокрым способом. Это означает, что вы сначала покрываете слой бумаги небольшим количеством воды, а затем, добавляя к нему краску, растушевываете его до желаемого оттенка. Акварельный ирис всегда будет немного размытым и в то же время «естественным».

Этап 10. Взгляд со стороны

Я приберегла картину на день. Затем он посмотрел на нее еще раз и обнаружил некоторые недостатки.

Немного изменив формы и контраст, я объявил картину завершенной.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Воспользовавшись приведенными ниже советами и техникой, описанной в начале статьи, вы легко сможете нарисовать несколько ирисов, создав из них нежный букет.

Опция 1

Продумайте будущую композицию. Используйте светлые линии, чтобы нарисовать дизайн. Работая над рисованием лепестков цветов, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и в этом его красота.

Будьте осторожны при проработке деталей дизайна. Не забывайте характерные борода и прожилки радужки. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затемненных участков добавит изображению глубины и контраста, сделает его более ярким и объемным.

Как нарисовать букет ирисов карандашом: прорабатываем детали

Вариант 2

Ниже представлен еще один довольно простой способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовую гамму изображения, ведь радужки характеризуются постоянным движением цвета.