Абстракция в живописи: известные художники и их картины

Содержание
  1. Абстракционизм в живописи и искусстве
  2. 3. Казимир Малевич
  3. 8. Франтишек Купка
  4. Василий Кандинский
  5. Мэтры и основоположники
  6. 6. Пауль Клее
  7. Эфемерные творения Сары Спитлер
  8. Герхард Рихтер
  9. Развитие в новых направлениях
  10. Лучизм
  11. Супрематизм
  12. Неопластицизм
  13. Орфизм
  14. Ташизм
  15. Абстрактный экспрессионизм
  16. Оп-арт
  17. Футуристическое творчество Р. Хардейва
  18. Пабло Пикассо
  19. Хелен Франкенталер
  20. 7. Жоан Миро
  21. Марк Ротко
  22. Ташизм
  23. Абстракции от Ф. Лекё
  24. Далекое прошлое
  25. Особенности
  26. Криволинейная
  27. Цветовая
  28. Геометрическая
  29. Эмоциональная
  30. Жестикуляционная
  31. Минималистская
  32. Гипнотизирующие сюжеты Х. Парла
  33. Вдохновение скоростью от Кристин Бэйкер
  34. Магия цвета от Э. Уолкера
  35. Экспрессия
  36. 5. Робер Делоне
  37. Картины известных художников: абстракционизм
  38. Василий Кандинский
  39. «Композиция IV» (1911)
  40. Казимир Малевич
  41. «Черный квадрат» (1915)
  42. Пит Мондриан
  43. «Серое дерево» (1912)
  44. Робер Делоне
  45. «Эйфелева башня» (1911)
  46. Франтишек Купка
  47. Неопластицизм
  48. 4. Пит Мондриан
  49. Хуан Миро
  50. 2. Джексон Поллок
  51. Самые дорогие картины известных русских художников в стиле абстракционизма

Абстракционизм в живописи и искусстве

В стиле абстракции художник использует визуальный язык форм, контуров, линий и цветов для интерпретации предмета. Это контрастирует с традиционными формами искусства, которые принимают более литературную интерпретацию предмета, передавая «реальность». С другой стороны, абстракционизм максимально дистанцируется от классического искусства; представляет объективный мир совершенно иначе, чем в реальной жизни.

Малевич_2

Абстрактное искусство в искусстве бросает вызов сознанию зрителя, как и его эмоции — чтобы полностью оценить произведение искусства, зритель должен избавиться от необходимости понимать, что пытается сказать художник, и он должен сам почувствовать эмоциональную реакцию. Все аспекты жизни поддаются интерпретации через абстрактное искусство: вера, страхи, страсти, реакции на музыку или природу, научные и математические расчеты и т.д.

Купка_2

Это направление в искусстве зародилось в 20 веке вместе с кубизмом, сюрреализмом, дадаизмом и другими, хотя точное время неизвестно. Основными представителями стиля абстракционизма в живописи считаются такие художники, как Василий Кандинский, Роберт Делоне, Казимир Малевич, Франтишек Купка и Пит Мондриан. Об их работах и ​​важных картинах мы поговорим далее.

3. Казимир Малевич

Жил: 1879-1935 гг

Русский авангардист Казимир Малевич работал в разных стилях: импрессионизм, кубизм, неопримитивизм и др.

Детство мальчика прошло в больших городах — в украинских деревнях. Живописная природа и сельская жизнь вдохновили его и повлияли на его творчество в будущем. В его картинах прослеживается крестьянская тематика.

Художник изобрел супрематизм и вошел в историю искусства как автор «Черного квадрата».

Известные произведения: «Черный квадрат», «Черный круг», «Красная площадь», «Верховая красная конница».

8. Франтишек Купка

Жил: 1871-1957 гг

Искусство живописи не ограничивается воспроизведением действительности, и ХХ век смог это прекрасно продемонстрировать.

Франтишек Купка, родившийся в небольшом городке в Восточной Чехии, является важным представителем абстрактного искусства. Его картины — художественные эквиваленты философских решений, касающихся законов природы, творения, пространства, круговорота жизни.

Купка провел последние годы своей жизни в Пюто, где и умер в 1957 году в возрасте 85 лет.

Известные произведения: «Вертикальные голубые и красные равнины», «Синий», «Диски Ньютона, этюд для двухцветной фуги».

Василий Кандинский

Продолжительность: 4 (16) декабря 1866 г., Москва — 13 декабря 1944 г., Нейи-сюр-Сен, Франция

Национальность русская

Василий Кандинский абстрактное искусство
Василий Кандинский

Василия Кандинского многие считают «отцом абстрактного искусства». Он написал некоторые из самых ранних работ этого жанра, в том числе известные как «Первая абстрактная акварель». 1910-1914 годы считаются вершиной карьеры Кандинского, и этот образ — вершина его художественных достижений в этот период. Он исследовал эту композицию больше, чем любую другую, хотя окончательную версию он нарисовал всего за три дня. Считается, что композиция VII относится к апокалиптическим темам «Потоп», «Страшный суд», «Воскресение» и «Рай». Вихревой ураган цветов и форм считался Кандинским самой сложной работой, которую он когда-либо писал, и одним из самых известных абстрактных произведений искусства, когда-либо созданных.

Год: 1913

Шедевр: Композиция VII

Композиция VII (1913) - Абстрактное искусство Василия Кандинского
Композиция VII (1913) — Василий Кандинский

Мэтры и основоположники

Среди важнейших последователей нового направления были известные абстракционисты Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Питер Мондриан, Казимир Малевич, Михаил Ларионов. Каждый из них присоединился к своему направлению. Постепенно картины известных художников-абстракций стали узнаваемыми, что способствовало популяризации нового вида искусства.

абстракция масло

Казимир Малевич работал в русле супрематизма, предпочитая геометрическую основу самовыражения. Динамика его композиций на холсте проистекает из, казалось бы, беспорядочного сочетания прямоугольников, квадратов и кругов. Расположение фигур на холсте противоречило всякой логике, и в то же время картина производила впечатление строго выверенного порядка. В искусстве абстракции достаточно примеров, принципиально противоречащих друг другу. Первое впечатление при взгляде на картину может оставить человека равнодушным, а через некоторое время полотно уже будет смотреться интересно.

Художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов следовали направлению районизма, техника которого заключалась в неожиданном пересечении прямых лучевых линий разных цветов и оттенков. Игра цветов в изображении завораживала, фантастические комбинации пересекающихся лучей чередовались в бесконечных комбинациях, а холст одновременно излучал поток энергии.

6. Пауль Клее

Жил: 1879-1940 гг

Пауль Клее первым назвал безумные детские рисунки настоящим творчеством. Мастер изобрел свою технику: травление иглой по стеклу.

Пауль Клее уделял много времени образованию, в том числе самообразованию, считая, что художник должен быть одновременно философом, естествоиспытателем и поэтом.

Кроме того, он родился в семье учителя музыки и некоторое время играл на скрипке. Клее был музыкально одарен, но решил стать артистом.

Интересный факт: Арсений Тарковский написал стихотворение, посвященное Клее, которое было опубликовано в сборнике.

Известные работы: «Абстрактная гармония красок», «Полная луна», «Сильный сон».

Эфемерные творения Сары Спитлер

Беспорядок, хаос, неуравновешенность художник пытается передать яркими вкраплениями на холсте. Они привлекают ее из-за невозможности управлять людьми. В каждом его произведении присутствует деструктивный дух, они пленяют своей мощью. Более того, его работы говорят об относительности жизненных ситуаций, об эфемерности происходящего.

Герхард Рихтер

Дата рождения: 9 февраля 1932 г., Дрезден

Национальность: немец

Герхард Рихтер
Герхард Рихтер

Герхард Рихтер — немецкий художник, которого некоторые считают величайшим художником нашего времени. Он создал широкий спектр произведений, и его искусство нельзя отнести к конкретному жанру. Самые известные работы Рихтера включают его серию абстрактных изображений. Свою первую работу под названием «Абстрактное изображение» он написал в 1976 году и продолжил работу над многими из этих работ в течение следующих двух десятилетий. В своих абстрактных картинах Рихтер создает совокупные слои нерепрезентативной живописи. Начните с нанесения на холст крупных полос основного цвета. Картины развиваются поэтапно, в зависимости от его реакции на развитие картины: случайные детали и появляющиеся узоры. В феврале 2015 года одна из картин этой серии, «Абстрактные изображения» 599, была продана за 44,52 миллиона долларов, что является самой высокой ценой за картину среди всех ныне живущих европейских художников.

Шедевр: серия абстрактных изображений

Год: 1986

Абстрактное искусство | 9 известных художников и их шедевры
Абстрактное изображение 599 (1986) — Герхард Рихтер

Развитие в новых направлениях

В процессе развития абстракционизма появляются новые направления:

Лучизм

Управление было основано в начале 20 века. Своеобразными характеристиками были игра с цветовым спектром, специфическое светопропускание. Художники взяли за основу своего творчества идею о том, что предметы, которые видит человек, являются продуктом восприятия глазом лучей, исходящих от источника света.

Супрематизм

В России абстрактное искусство развивалось в форме супрематизма начала ХХ века, основанного К. Малевичем. Направление связано с творчеством Кандинского. В основе композиции — геометрические формы, яркие цвета, прямые линии, асимметрия. Направление более ярко показывает особенности русского авангарда в творчестве художников Л. Поповой, И. Пуни, О. Розановой, А. Родченко, А. Экстер.

В русском супрематизме прослеживается серьезное влияние византийского искусства, античности и религии. Кандинский стал отцом нового направления, которое связано со школой Баухаус.

Неопластицизм

Голландское управление абстрактного искусства, основанное в 1917-1925 годах. Основными деталями изображения являются квадраты и прямоугольники различных цветов и размеров. П. Модриан считается величайшим представителем этого стиля.

Орфизм

Французская версия абстрактной живописи начала ХХ века. Художники-орфисты стремились соединить живопись и музыку, они использовали образцы музыкальных ритмов для передачи оттенков и цветов. Характерны криволинейность, асимметрия, использование контрастных оттенков.

Ташизм

Лидерство сложилось в Западной Европе и США в середине ХХ века. Представители отказались воссоздавать образы действительности, при написании картин использовали яркие цветные пятна, линии, бесформенные мазки. Тахизм олицетворяет непосредственность, работу без четкого плана.

Абстрактный экспрессионизм

Движение представлено во многих странах. Художники работали пятнами, точками, кривыми и прямыми линиями, мазками, отказавшись от четкой геометрии. Экспрессионизм призван передавать мимолетные эмоции и чувства, поэтому для рисования картин используются только яркие цвета.

Оп-арт

Одним из направлений авангарда и абстракции считается направление оп-арт или «оптическое искусство». Отличительной особенностью является стремление создавать сложные оптические иллюзии с использованием цвета, формы, монохромного, повторяющегося геометрического узора. Выдающиеся художники, представители руководства В. Вазарели, Б. Райли. Движение не стало популярным и развернулось в других направлениях в начале 70-х годов 20 века.

С развитием постмодернизма в середине 1960-х годов современное искусство имеет тенденцию распадаться на местные школы.

Футуристическое творчество Р. Хардейва

Роберта вдохновляют работы Пикассо, Дали, Кандинского, он также придерживается сюрреализма и заявляет, что непредсказуемость жизни раскрывается в его творчестве. Он пытается отразить невозможность познать все в жизни, и поэтому художник полностью доверяет воображению. В нем отражены идеи перевоплощения и богатства души.

Пабло Пикассо

Кубизм как отражение абстракции в живописи характеризуется использованием геометрических форм, явно не указанных, но с определенной степенью условности. Неровные круги, пунктирные линии, углы и складки — все это можно было организовать по определенной логической схеме и при этом с наглой случайностью. Ярчайшим представителем кубизма был и остается испанский художник Пабло Пикассо (1881 — 1973), которого по праву считают родоначальником этого направления в живописи.

известные абстракционисты

Эксперименты с цветом (голубой период, розовый период) плавно переходили в изменяющиеся формы, умышленное деформирование и разрушение природы. Примером таких картин можно считать картину «Авиньонские девушки», написанную в 1907 году, когда абстракция в живописи только начинала закрепляться. Таким образом, творчество Пикассо привело некоторых художников того времени к совершенно новому жанру, полностью отвергающему традиции натурализма и познавательную ценность изобразительного искусства.

Хелен Франкенталер

Продолжительность жизни: 12 декабря 1928 года, Нью-Йорк — 27 декабря 2011 года, Дариен

Национальность: американец

Абстрактное искусство | 9 известных художников и их шедевры
Хелен Франкенталер

Лирическая абстракция — это термин, придуманный для определения искусства, сигнализирующего о возвращении к самовыражению, в отличие от геометрической абстракции и минимализма. Хелен Франкенталер — одна из самых известных художников-абстракционистов и выдающийся образец лирической абстракции. Горы и море, его первая профессионально выставленная работа, также является его самой известной картиной и ярким примером лирической абстракции. Это была первая работа, которую он создал, используя свою знаменитую технику смачивания, в которой он выливал краску, разбавленную скипидаром, на холст, создавая яркие оттенки цвета, которые, казалось, сливались с холстом.

Шедевр: Горы и море

Год: 1952

Жанр: Лирическая абстракция

Горы и море (1952) - Хелен Франкенталер
Горы и море (1952) — Хелен Франкенталер

7. Жоан Миро

Жил: 1893-1983 гг

Испанский художник — один из крупнейших сюрреалистов. Хуан Миро был счастливым человеком, он чувствовал себя творцом в каждый момент своей жизни: когда он рисовал, рисовал, рассказывал что-то или напевал песню. Работа каждого мастера — это живой танцевальный сад, певческая опера.

В 1939-1944 гг. Фашизм распространяется по Европе, и, беспокоясь о жизни своей семьи, Миро переехал в Варенжевиль (небольшую деревню на побережье Нормандии), где он отказался от войны и внешнего мира.

Замкнувшись в себе, мастер начал работу над прекрасным сериалом «Созвездия», они чисты и прекрасны. В 1945 году «Созвездия» экспонировались в галерее, выставка имела огромный успех и на этот раз стала началом успеха художника, получившего мировое признание.

Известные произведения: «Созвездия», «Голубая звезда», «Синий II».

Марк Ротко

Дата рождения: 25 сентября 1903 г., г. Двинск, Витебская губерния (ныне Даугавпилс, Латвия)

Национальность: американец

Марк Ротко
Марк Ротко

Марк Ротко (настоящее имя Маркус Яковлевич Роткович) считается пионером цветной живописи, стиля абстрактного экспрессионизма, в котором цвет является основным предметом. Среди его самых известных работ — холсты, в которых он использует симметричные прямоугольные блоки двух или трех контрастных, но дополняющих друг друга цветов. Оранжевый, красный, желтый — одна из этих работ, которую назвали «самой сильной из всех его картин». Признанный шедевр живописи «Поле цвета» был продан на Christie’s в мае 2012 года за 86,9 миллиона долларов, побив рекорд самой высокой цены на произведения современного искусства на открытом аукционе.

Шедевр: оранжевый, красный, желтый

Год: 1961

Жанр: цветовая гамма живописи

Оранжевый, красный, желтый (1961), Марк Ротко
Оранжевый, красный, желтый (1961), Марк Ротко

Ташизм

Свое искусство представили художники-абстракционисты Делоне и Купка. От ритмичного пересечения цветных плоскостей постарались получить максимальный эффект. Так выразили свое художественное кредо представители тахизма — живописного рисунка, полученного в результате хаотичного нанесения крупных мазков при полном отсутствии сюжетной составляющей. Масляная абстракция в стиле тахизма самая сложная, живопись этого жанра может быть воспринята в бесконечном количестве интерпретаций, и каждая будет считаться правильной, однако последнее слово остается за критиками и искусствоведами. В то же время сам стиль абстракции никоим образом не ограничен какими-либо рамками или соглашениями.

Абстракции от Ф. Лекё

В работах художника-абстракциониста сложно рассматривать конкретных людей или предметы, он все рисует с помощью собственной символики, знаков, показывая предметы совсем под другим углом. Своей работой он пытается расширить границы сознания. Угадать тематику рисунка можно только по названиям.

Далекое прошлое

Картины художников-абстракционистов начала ХХ века произвели революцию в живописи того периода, на волне многочисленных течений и направлений художественного творчества появились мастера кисти, сумевшие продемонстрировать, что абстракция — это совершенно самостоятельная форма красивое искусство, часть культуры.

современная абстракция

Особенности

Основная идея абстракции заключается в том, что формальные качества картины так же важны, как форма, цвет и визуальные качества объекта.

Условно выделяют несколько видов абстрактной живописи:

Криволинейная

Связано с кельтским искусством, в котором использовался ряд абстрактных мотивов: мотивы, линии, спирали, символы с определенной смысловой нагрузкой. Многие древние культуры веками использовали кельтский орнамент. Причины были отмечены в западноевропейских культурах. В XIX и XX веках возникло движение за возрождение кельтской культуры в стиле модерн. Абстрактные криволинейные узоры характерны для традиционного исламского искусства.

Цветовая

Встречается в работах Тернера и Моне, которые используют цвет для отделения искусства от реального мира. Яркие цвета играют большую роль, чем реалистичность изображенного объекта. Пример цветовой абстракции — стиль лоскутное шитье. Некоторые картины А. Матисса, К. Моне, Ф. Купки, В. Кандинского являются репрезентативными образцами абстракции цвета. Менеджмент сформировался в 40-50-х годах ХХ века благодаря М. Ротко.

Геометрическая

Интеллектуальный тип абстрактного искусства появился примерно в 1908 году. Ранней формой считается кубизм аналитического типа, который отвергал линейную перспективу и иллюзию пространственной глубины в живописи, сосредоточившись на плоском изображении объектов. Геометрическая абстракция известна как беспредметное искусство — именно этот тип ассоциируется с абстрактным искусством.

Эмоциональная

Эмоциональная или интуитивная абстракция — это смесь стилей с общей тенденцией к натурализму. Стремление к естественной и реалистичной визуализации выражается в цветах и ​​играх света, отображаемых на полотнах. В отличие от геометрической абстракции, которая противоречит естественности и академизму, интуитивное направление часто обращается к натурализму. Источники направления — сюрреализм и органическая абстракция. Художники: М. Ротко, И. Танги, несколько картин В. Кандинского.

Жестикуляционная

Форма абстрактного экспрессионизма. Представители руководства придавали значение не сути изображения, а процессу раскрашивания изображения. Для работ характерен особый способ использования краски — нанесение быстрыми и прерывистыми мазками. Репрезентативные картины Дж. Поллока, В. Де Кунинга, К. Аппеля, Р. Мазервелла.

Минималистская

Тип абстракции, ставший попыткой вернуться к истокам авангардного искусства. В основе творчества — передача цвета и формы, без попытки визуализировать внутреннее содержание.

Гипнотизирующие сюжеты Х. Парла

Сочетание коллажа и граффити превращает работы художника в элегантные абстракции. Его вдохновляют граффити, и его первые рисунки были сделаны на улицах города. Теперь Хосе не нарушает закон, рисуя на бумаге и выставляя плоды своего труда в галереях. Он относится к картинам как к капсуле времени, пытаясь отразить в них свои воспоминания и впечатления. В своей работе он использует надписи, плакаты, слои краски.

Вдохновение скоростью от Кристин Бэйкер

Американский художник очень любит гонки Формулы-1 и историю искусства. Начните с нанесения нескольких слоев акриловой краски, чтобы создать формы с помощью малярного скотча. После снятия ленты становятся видны нижние слои и удаляются все неровности. В результате получился эффектный разноцветный дизайн.

Магия цвета от Э. Уолкера

Абстракции современного художника поистине удивительны благодаря созданию многослойной композиции и насыщенности красок. Прямые и изогнутые линии соединены заливкой цвета. Хотя темные тона — основа работы, Эли всегда добавляет яркости, позволяя взглянуть на рисунок под новым углом.

Экспрессия

Другим примером абстракции в живописи является экспрессионизм, способ быстрого рисования на большом холсте с использованием подчеркнуто неогеометрических мазков, наносимых с помощью больших кистей с канавками, в то время как большие капли краски могут беспорядочно падать на натянутый холст. Выражение этого метода — главный и единственный признак принадлежности к искусству.

стиль абстракции

Орфизм — одно из направлений французской живописи, сложившееся в двадцатые годы прошлого века. Художники, придерживающиеся этого направления, пытались выразить свои стремления через ритмичное движение и условную музыкальность, при этом широко использовали прием взаимопроникновения цветов и пересечения контуров.

5. Робер Делоне

Жил: 1885-1941 гг

Делоне — известный французский художник. С раннего детства парижанин был очарован солнцем, цветами, наблюдение за которыми прививало ему тонкое восприятие света и цвета.

Учителя воспитывал его дядя после развода родителей. Робер Делоне вместе со своей женой развил художественное направление: орфизм, который стал новой ветвью абстракционизма.

Известные произведения: «Ритм 1», «Синхронный диск», «Ритм».

Картины известных художников: абстракционизм

Василий Кандинский

Кандинский был одним из пионеров абстрактного искусства. Он начал свои исследования импрессионизма и только потом пришел к стилю абстракционизма. В своей работе он использовал взаимосвязь между цветом и формой, чтобы создать эстетический опыт, охватывающий как видение, так и эмоции аудитории. Он считал, что полная абстракция дает пространство для глубокого и трансцендентного выражения, и что копирование реальности только мешает этому процессу.

Кандинский

Живопись была для Кандинского глубоко духовной. Он стремился передать глубину человеческих эмоций с помощью универсального визуального языка абстрактных форм и цветов, выходящего за рамки физических и культурных границ. Он видел в абстракции идеальную визуальную модальность, способную выражать «внутренние потребности» художника и передавать человеческие идеи и эмоции. Он считал себя пророком, чья миссия — делиться этими идеалами с миром на благо общества.

«Композиция IV» (1911)

Скрытый яркими цветами и четкими черными линиями, он изображает нескольких казаков с копьями, а также лодки, фигуры и замок на вершине холма. Как и многие картины этого периода, он представляет собой апокалиптическую битву, которая приведет к вечному миру.

Композиция 4

Чтобы способствовать развитию беспредметного стиля живописи, как описано в его работе «О духовном в искусстве» (1912), Кандинский сводит объекты к пиктографическим символам. Удалив большинство ссылок на внешний мир, Кандинский выразил свое видение более универсальным образом, переведя духовную сущность предмета через все эти формы на визуальный язык. Многие из этих символических фигур были повторены и уточнены в его более поздних работах, становясь еще более абстрактными.

Казимир Малевич

Идеи Малевича о форме и значении в искусстве каким-то образом приводят к сосредоточению внимания на теории стиля абстракционизма. Малевич работал с разными стилями в живописи, но в основном сосредоточился на изучении чистых геометрических форм (квадратов, треугольников, кругов) и их взаимосвязи друг с другом в визуальном пространстве.

Малевич

Благодаря своим контактам на Западе Малевич смог передать свои идеи о живописи другим художникам в Европе и США, тем самым оказав глубокое влияние на эволюцию современного искусства.

«Черный квадрат» (1915)

Знаменитая картина «Черный квадрат» была впервые показана Малевичем на выставке в Петрограде в 1915 году. Это произведение воплощает теоретические принципы супрематизма, разработанные Малевичем в его эссе «От кубизма и футуризма к супрематизму: новый реализм в живописи».

На полотне перед зрителем абстрактная форма в виде черного квадрата, нарисованного на белом фоне — это единственный элемент композиции. Несмотря на то, что картина выглядит просто, присутствуют такие элементы, как отпечатки пальцев, мазки кисти, выглядывающие сквозь черные слои краски.

Черный квадрат

Для Малевича квадрат означает чувства, а белый — пустоту, ничего. Он видел в черном квадрате божественное присутствие, икону, как если бы он мог стать новым сакральным образом для беспредметного искусства. Также на выставке эта картина была размещена на том месте, где в русском доме обычно ставят икону.

Пит Мондриан

Пит Мондриан, один из основателей голландского движения De Stijl, известен своей чистотой абстракций и методической практикой. Он довольно радикально упростил элементы своих картин, чтобы отразить увиденное не напрямую, а образно, и создать ясный и универсальный эстетический язык в своих полотнах.

Модриан

В своих самых известных картинах 1920-х годов Мондриан сводит формы к линиям и прямоугольникам, а свою палитру — к простейшим. Использование асимметричного баланса стало центральным в развитии современного искусства, а его культовые абстрактные работы сохраняют свое влияние в дизайне и знакомы современной популярной культуре.

«Серое дерево» (1912)

«Серое дерево» — это пример раннего перехода Мондриана к стилю абстракции. Трехмерное дерево сводится к простейшим линиям и плоскостям, используя только оттенки серого и черного.

Серое дерево

Эта картина является частью серии работ Мондриана, созданных с использованием более реалистичного подхода, где, например, деревья представлены в натуралистической форме. По мере того, как более поздние работы становятся все более и более абстрактными, например, линии дерева уменьшаются, пока форма дерева не становится тонкой и вторичной по отношению к общей композиции вертикальных и горизонтальных линий.

Здесь все еще виден интерес Мондриана к отказу от структурированной линейной организации. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана.

Робер Делоне

Делоне был одним из первых художников абстрактного стиля. Его творчество повлияло на развитие этого направления, основанного на композиционном напряжении, которое возникло из-за противостояния цветов. Он быстро попал под колористическое влияние неоимпрессионистов и внимательно следил за цветовой системой работ в стиле абстракции. Он считал цвет и свет главными инструментами, с помощью которых можно влиять на объективность мира.

Делоне

К 1910 году Делоне внес свой вклад в кубизм в виде двух серий картин, изображающих соборы и Эйфелеву башню, которые сочетали кубические формы, динамику движения и яркие цвета. Этот новый способ использования цветовой гармонии помог отделить этот стиль от ортодоксального кубизма, получившего прозвище орфизм, и сразу же повлиял на европейских художников. Жена Делоне, художница Соня Терк-Делоне, продолжала писать в том же стиле.

«Эйфелева башня» (1911)

Основное произведение Делоне посвящено Эйфелевой башне, знаменитому символу Франции. Это одна из самых впечатляющих картин из серии из одиннадцати картин, посвященных Эйфелевой башне между 1909 и 1911 годами. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу выделяет ее среди тусклости окружающего города. Внушительные размеры полотна еще больше усиливают величие этого здания. Подобно привидению башня возвышается над окружающими домами, образно сотрясая самые основы древнего порядка.

Эйфелева башня

Картина Делоне передает это чувство безграничного оптимизма, невинности и свежести времени, еще не знавшего двух мировых войн.

Франтишек Купка

Франтишек Купка — чехословацкий художник-абстракционист, выпускник Пражской Академии художеств. В студенческие годы писал преимущественно на патриотические темы, писал исторические сочинения. Его ранние работы были более академичными, однако его стиль с годами развивался и со временем превратился в абстрактное искусство. Написанные очень реалистично, даже его ранние работы содержали сюрреалистические мистические темы и символы, которые сохранились при написании абстракций.

Купка

Купка считал, что художник и его творчество участвуют в непрерывной творческой деятельности, природа которой безгранична, как абсолют.

Неопластицизм

И если картины Робера Делоне были примером бессмысленности, то голландский художник-абстракционист Питер Мондриан ввел строгую систему взаимодействия больших фигур с прямыми углами, которые на полотне контрастировали друг с другом и в то же время как-то непонятно сочетались в целое. Работа Мондриана называется «неопластицизм». Он стал более популярным в двадцатых годах прошлого века.

Чешский Франтишек Купка создал картины, в которых преобладали фигуры круглых и закругленных кругов, усеченных и вырезанных с одной стороны кругов, которые внезапно продолжались черными ломаными линиями, вызывая беспокойство и беспокойство. На полотна Купки можно было смотреть часами и находить в них все новые оттенки.

картины абстрактных художников

Создавая свои картины, художник-абстракционист пытается уйти от привычных образов. Сначала непризнанные сюрреалистические произведения Кандинского, Малевича, Мондиана и др. впоследствии вызвали жаркие споры между противниками и поклонниками нового искусства.

4. Пит Мондриан

Жил: 1872-1944 гг

Пит Мондриан — голландский художник. Его шедевры сознательно создавались элементарными линиями и формами, именно эта техника, гласящая: «Все гениальное — просто», сделала Мондриана узнаваемым художником.

В своих работах Пит Мондриан представил свое восприятие мира через противоположности: вертикальное и горизонтальное, женское и мужское, преимущества и недостатки. Его картины поразили мир искусства, а подражание гению мастера до сих пор встречается в архитектуре, моде и так далее.

Известные произведения: «Композиция с красным, желтым и синим», «Композиция в цвете А», «Буги-вуги на Бродвее».

Хуан Миро

Продолжительность: 20 апреля 1893 г., Барселона — 25 декабря 1983 г., Пальма-де-Майорка

Национальность: каталонец

Абстрактное искусство | 9 известных художников и их шедевры
Хуан Миро

Хуан Миро был влиятельным испанским художником, наиболее тесно связанным с сюрреализмом. Однако он также написал несколько абстрактных шедевров, которые считаются предшественниками абстрактного экспрессионизма. Его самая известная абстрактная работа — Голубой триптих I, II, III, состоящий из трех огромных картин размером 355 x 270 см. Все три картины составлены из простых линий и фигур на мечтательном синем фоне. В Blue II Миро включает динамическую красную линию в левой части картины на спокойном синем фоне. Синий триптих считается шедевром абстрактного искусства, а Синий II — самой известной из трех картин.

Шедевр: Синий II

Год: 1961

Синий II (1961) - Хуан Миро
Синий II (1961) — Хуан Миро

2. Джексон Поллок

Жил: 1912-1956 гг

В детстве художник не отличался способностями к рисованию, и никто бы не подумал, что Поллок станет лидером абстрактного экспрессионизма. Однако он внес значительный вклад в искусство второй половины 20 века.

Джексон Поллок не любил использовать кисти и краски, вместо этого он просто распылял их на холст, создавая шедевры. Сам художник назвал эту технику «техникой литья», за что получил прозвище Джек Спринклер. Эта форма живописи была связана с сюрреализмом, так как выражала эмоции своего создателя.

Джексон Поллок был расстроен разрывом с женой — Краснер, отказался и хмурился. В нетрезвом виде художник сел в свой кабриолет и не справился с управлением. Автомобиль съехал с дороги и перевернулся. Джексон умер, ударившись о дерево.

Известные произведения: «№ 5.1948», «№ 17А».

Самые дорогие картины известных русских художников в стиле абстракционизма

Посмотрим, насколько беспредметное искусство русских художников сегодня ценится на международных аукционах. Для этого рассмотрим одни из самых дорогих продаж с 2000 по 2020 год.

Хотя не все воспринимают абстрактную живопись как нечто ценное в искусстве, тройку лидеров продаж заняли работы художников-абстракционистов. Самая дорогая картина русских художников, сошедшая с аукциона за последние двадцать лет, — это картина Марка Ротко «Оранжевый, красный, желтый». Это полотно внушительных размеров более двух метров в высоту и ширину, созданное мастером в 1961 году. Художник писал картины этой серии с целью испытать глубокие эмоции во время их создания и вызвать такие же переживания у зрителей. Надо сказать, что он полностью добился своей цели, возможно, поэтому его полотна сегодня так популярны. Работа была представлена ​​в торговом доме Christie’s в 2012 году и была продана за 87 миллионов долларов.

М. Ротко. Оранжевый, красный, желтый. 236 × 206. 1961 г.
М. Ротко. Оранжевый, красный, желтый. 236 × 206. 1961 г.

Вторая стоимость лечения — «Супрематическая композиция» Казимира Малевича. Интересно, что мы, возможно, никогда не видели эту работу, поскольку общество не всегда готово принимать такие вещи. Автор отвез ее на выставку в Германии, где картина застряла и могла быть уничтожена представителями нацистского режима. Как известно, последние не признавали абстракционизм и относили его к так называемому дегенеративному искусству. Однако картина сохранилась в музее, а позже попала в руки наследников, а за последние десятилетия уже дважды появлялась на аукционах. В 2008 году он ушел с аукциона Sotheby’s за 60 миллионов долларов, десять лет спустя он был продан на аукционе Christie’s за 85,8 миллиона долларов.

К. Малевич. Супрематическая композиция. 1916 г.
К. Малевич. Супрематическая композиция. 1916 г.

Замыкает первую тройку еще одна абстрактная работа: «Картина белыми линиями» Василия Кандинского. Художник создал эту картину в Мюнхене в 1913 году, ставшую практически революционной в искусстве. Именно в этом году в Нью-Йорке прошла выставка «Арсенал», организованная с целью преодоления инертных потребностей традиционной школы. На выставке были представлены, в том числе, абстрактные работы, вызвавшие большой резонанс у публики. Именно в этом году Кандинский написал свою знаменитую серию абстрактных картин, признанную одной из самых значительных в искусстве ХХ века. Самая важная работа в этой серии — Рисование белыми линиями. Вполне предсказуемо, что когда такая большая работа вышла на аукцион, она имела огромный успех и была продана на Sotheby’s в 2017 году за 41,8 миллиона долларов.

В. Кандинский. «Картина белыми линиями». 1913 г.
В. Кандинский. «Картина белыми линиями». 1913 г.

Среди других отклонений известных абстракционистов отметим следующее. Картина Николя де Сталь на стадионе «Парк де Пренс» была продана за 22 миллиона долларов, картина Натальи Гончаровой «Цветы» — за 10,9 миллиона долларов, а картина Ивана Клюна «Сферический супрематизм» — за 6,2 миллиона долларов. Это примеры самых крупных продаж, в дополнение к которым существует множество процедур по более низким ценам.

 

Оцените статью
Как нарисовать
Adblock
detector